sábado, 14 de noviembre de 2015

2.2 La industria impresora

XIX

En este siglo se produce la Revolución Industrial, el proceso de impresión fue afectada por la nueva tecnología y los diseñadores tuvieron que crear nuevas formas e imágenes. Bodoni y Didot se adaptaron haciendo las líneas delgadas de las tipos más gruesas y disminuyendo el contraste del trazo, pero no duro y en el diseño de títulos fue donde se notaron más las novedades.
Aparecen las tipos Mecánicas, más pesadas y rígidas que se usaron para que los títulos llamasen la atención.
Se hicieron tipos grandes de madera para imprimir carteles de gran tamaño.
T. Cottrell comenzó en 1765 a fundir moldes de arena toscas letras negritas.
R. Thorne, alumno de Cottrell, exhibió en 1803 por primera vez letras gruesas.
A principios de 1800 apareció el tipo sans serif, con ausencia de serifs por William Caslon IV en 1816, pero no llamo la atención hasta tiempo después.

http://www.vam.ac.uk/__data/assets/image/0003/170139/hdr-william-morris-updated-415.jpg

William Morris fundó la Imprenta Kelmscott en 1891. E. Walker fue su consejero y socio y 
E. Prince fue quien grabó los 3 tipos que Morris diseño; Golden Type, Troy y Chaucer. 
Morris piensa que lo que realza y da variedad a la página es la armonía entre tamaños de tipos y la cantidad de ornamentos.
Además mencionar que Morris fue líder del movimiento Arts and Crafts que se dio en Inglaterra en la década de 1880, para reivindicar la recuperación de lo tradicional, lo clásico, la sutileza, la parte más artística de las tipos.
Morris creó la imprenta Kelmscott en la que recuperó las letras clásicas, góticas y cuida mejor de las tipos.

Las sociedad empieza a demanda técnicas más avanzadas para producir de manera más eficiente, más rápida y barata. Así surge la primera industria tipográfica a partir de la imprenta, la Linotipia y la Monotipia:

La Linotipia se trata de una máquina inventada por Ottmar Mergenthaler en 1886 para mecanizar el proceso de composición de un texto para ser impreso. Se usaba para diarios, periódicos, prensa...

Funciona del siguiente modo, un linotipista pulsa una tecla del teclado, parecido al de una máquina de escribir, al hacerlo, seleccionaba una letra o carácter y automáticamente la matriz de la letra pulsada salía de un depósito que esta en lo alto de la máquina y bajaba al centro, donde junto con otras letras formaba la palabra y espacios. Cuando se completaba una línea automáticamente pasaba a una caja de fundición, donde había metal fundido y se formaba una línea de metal con letras.
Cuando las matrices ya habían servido de molde para hacer las letras, se trasladaban al depósito de donde salieron colocándose en sus cajetines correspondientes, así quedaban listas para volverse a usar.

Fue comercializada por la empresa Linotype.

Aquí os dejo un trailer de una película que han hecho sobre la Linotipia en 2012, esta en inglés pero se le pueden poner subtitulos en configuración:

Página sobre la película, donde encontraréis información y hasta donde la podréis comprar si os interesa.

Y para acabar os hablaré de la Monotipia inventada en 1887 por Tolbert Lanston. Fue desarrollada por la empresa Monotype. Es muy parecida a la Linotipia, al igual que esta tiene un teclado, con el que se compone el texto con matrices individuales de cada letra, después se funde en metal la composición. Y una vez impreso, el plomo se volvía a fundir y se volvía a usar para hacer una nueva composición.
https://letterpresscommons.com/files/2012/07/
monotype-keboard-and-caster.jpg
Se usaba para la industria editorial, libros...
Además en estas composiciones las letras o caracteres van sueltas con lo cual si te confundías se podía rectificar, en la Linotipia por lo contrario no, ya que iban juntas.

Esta está formada por dos máquinas individuales, con dos operadores, el teclista que realiza una tira de papel con un código de agujeros (que si no me equivoco describe los espacios entre las palabras y colocación de estás) y esta tira se introduce en la máquina de fundir donde el segundo operador haría su trabajo. La Monotipia es más lenta que la Linotipia ya que son dos máquinas y necesita dos operadores.

Vídeo en el que explican el funcionamiento de la monotipia:

Demostración de como funciona la Monotype y la Linotype:


¡Hasta la próxima! 



2.1. El origen de la tipografía

XV

Como ya dije en el punto 1.1. la imprenta revoluciono el mundo de la cultura, la difusión de ideas entre las personas y aceleró el ritmo de la historia.

http://www.hiru.com/image/image_gallery?
uuid=1839df5a-0f3d-457f-a794-e4ad7f2ff170
&groupId=10137

La imprenta surgió por el aumento de la demanda de libros, entre otras cosas, provocando que países como Italia, Alemania, Francia y los Países Bajos, buscarán producir texto por la mecanización usando tipos móviles.

En Maguncia (Alemania), al rededor del 1440, Johannes Gutenberg desarrolló una nueva técnica para hacer moldes de tipos que se usarían para imprimir letras individuales. Éstos imitaban el trabajo de los escribas, dicho de otro modo, que las letras resultantes parecerían echas a mano, intentando imitar la tipo de ese momento que era la gótica, y se lo tomaba tan en serio que, por ej; para que no hubiera dos “a" iguales en la misma frase o palabra, hacía de este carácter diferentes variaciones, así estaba más cerca de imitar a la escrita a mano, aunque con el tiempo esto se fue perdiendo.

Su primer libro impreso fue la Biblia de 42 líneas, en 1452, que era un híbrido entre la imprenta de tipo y el método tradicional de crear libros, porque la parte de decoración, que se hacía a mano.

Y comentar que Gutenberg hizo su primera imprenta en su casa de Maguncia, en 1448, la cual se llamo Hof zum Gutenberg y fue destruida en la II Guerra Mundial (1939 - 1945).

Las tipos móviles se convirtieron en la innovación técnica más revolucionaria durante el Renacimiento. Uno de los problemas era, que en realidad se tardaba más en componer una página con los tipos móviles que en escribirla a mano, pero como todo, también tenía su lado bueno y es que una vez realizada la composición, se podía imprimir todo el nº de hojas que quisieses con gran rápidez.

La imprenta se propago por toda Europa e Italia fue el segundo país que conoció este invento.

Aquí os dejo un vídeo sobre Gutenberg y la Imprenta:


Además decir que, Nicolas Jenson, grabador y tipógrafo francés, trabajó en Venecia, fue muy conocido por crear la primera tipo romana para impresión, está inspiró y fue imitada por impresores como C. Garamond y Aldus Manutius. Su estilo de tipo romana fue llamado más tarde como estilo veneciano.

No podemos olvidar mencionar a  Aldo Manuzio, humanista e impresor italiano, quién fundó su imprenta  Aldina en Venecia, 1494. A esté debemos la creación de la tipo Bastardilla en 1501, aunque es probable que su verdadero creador fuese Francesco Griffo, colaborador del impresor. Esta tipo se uso para hacer textos más compactos y así poder hacer libros de bolsillo.

Francesco Griffo, como ya he mencionado, colaboró con Manuzio, con quien diseño y grabó tipos importantes, como sus romanas o redondas, o la cursiva Bastardilla.
Hicieron otras muchas tipos como por ejemplo la Bembo. De gran legibilidad, con interlineádos reducidos, con serif y parte de una caligráfica. Fue fuente de inspiración para tipos como la Garamond y la Caslon. Fue diseñada por Manuzio y grabada por Griffo. Se uso por primera vez para imprimir la obra De Aetna de Pietro Bembo, 1495, de ahí su nombre.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Bembo_sample-2.svg/
2000px-Bembo_sample-2.svg.png

Algunas revivals de Bembo son Monotype Bembo (1929) y Adobe Bembo (1960).

Aquí os dejo un vídeo sobre Griffo en el que se menciona a Manuzio y la tipo Bembo, la calidad del sonido no es muy buena, pero el contenido es interesante, os lo recomiendo:


XVI

http://www.puertonortesur.com/cuenta18_garamond.jpg

Dicho lo anterior, en Francia, en 1490 nace Claude Garamond, fue el primero que se especializó en el diseño, grabado y fundición de tipos como servicio a otros impresores, asistido por J. Sabon. Fue aprendiz de fundidor de tipos del maestro A. Augereau; grabó diversos tipos romanos e itálicos. En sus fundiciones redujo la distancia entre palabras, para más legibilidad, y aumento la armonía de diseño entre mayúsculas, minúsculas e itálicas. Y por último decir que gracias a sus caracteres romanos, los impresores franceses publicaron libros con gran legibilidad y belleza.

Su primera fuente se uso en la edición de Paraphasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae Erasmus con un diseño inspirado en la romana de Jenson y de Griffo usada para la edición de De Aetna del Cardenal Pietro Bembo.

Si queréis saber más sobre Garamond aquí os dejo un vídeo sobre él:


XVII

De este siglo os hablaré de Anton Janson, tipógrafo holandés, que trabajo en Leipzing en este siglo.
El supuesto“creador” de la tipografía Janson, por eso lleva su nombre y de la que ahora os hablaré mejor.

En realidad la tipo Janson fue creada por Nicholas Kis en el 1690, pero se la conoce con este nombre, por la creencia de que fue diseñada por Anton Janson.

Esta tipo es elegante y versátil. Con un fuerte contraste y fácil legibilidad. Con serif y una pequeña cursiva, además es muy popular. Se han ido haciendo diferentes versiones con el tiempo, (Janson Text (1985), Stempel Janson (1937) y la Monotype Janson).


XVIII

En este siglo os hablaré del fundidor y diseñador de tipos inglés, William Caslon, quien se inspiró de los modelos holandeses para hacer sus tipos romanas e itálicas. Su trabajo influenció al tipógrafo 
J. Baskerville, que junto a Caslon es considerado el progenitor de las tipos de transición que marcaron la pautas para hacer las tipos romanas modernas.

Termino su primera fuente en 1724 y que fue usada por la Society for Promoting Christian Knowledge.

http://www.unostiposduros.com/wp-content/gallery/
caslon/caslon--abc.gif 
Sus tipos no fueron novedosas, su popularidad se debe a su buena legibilidad y textura que los hacían agradables a la vista. Sus tipos fueron completamente barrocas.

La tipo Caslon fue considerada la primera tipo inglesa, ya que en este tiempo, los impresores solían importar tipos de Holanda. Con serif, caracterizada por su terminaciones en ángulos rectos, modulación moderna y parecido de las letras cancillerescas venecianas.

Y decir que se uso para trabajos importantes, como la primera versión de la Declaración de Independencia de Estados Unidos.

Algunos revivals de esta tipo son (Caslon No. 471, Caslon 540 de ATF, Adobe Caslon...entre otros)

Enlace interesante:


De John Baskerville os diré que estableció su fundición e imprenta en Birmingham, pero este solo diseñaba, quien se encargaba de grabar era J. Handy. Diseño tipos delicadas y con simplicidad. Intento superar la tipo de Caslon pero no lo consiguió, por eso sus tipos no fueron tan famosas, y desaparecieron más de 150 años, hasta que B. Rogers las rescato reeditándolas para Monotype (1924) y Linotype (1931). La calidad de sus impresiones influyó tipógrafos como Didot y Bodoni.
Su tipo Baskerville, con trazos finos y gruesos, es legible y clara.

Aquí os dejo un curioso vídeo de Baskerville, que cuenta toda su vida y muestra sus tipos, para aquel que pueda estar interesado:


Y para acabar, ya que no me quiero extender en exceso, os hablaré de Bodoni y Didot.

De Giambattista Bodoni os comentaré que es un impresor y tipógrafo italiano. Compró sus primeras tipos a Fournier y en 1791 rediseñó sus formas, dándole un aspecto más matemático, geométrico y mecánico, se cree que inspirado en los caracteres de Didot. Diseño cerca de 300 tipos que se publicaron en 2 volúmenes llamados Manuale Tipográfico, en 1788 y 1818. 
Con su tipo Bodoni, nació la tipo moderna, basada en el contraste entre los trazos finos y gruesos verticales. Influenció a las tipos de los S. XVIII y XIX.

Para acabar deciros que Firmin Didot fue tipógrafo, impresor y editor, sus tipos diseñadas fueron grabadas por Jacques-Louis Vafflard. Didot creo estilos Maigre (delgados) y Gras (grueso). Firmin regrabó los tipos de la familia y los convirtió de neoclásicos a románticos. Aporto la estereotipia, (consiste en fundir el duplicado de una superficie impresa en relieve, presionando el material del moldo contra el impreso). Su tipo Didot, definió el nuevo estilo romano moderno, con tensión vertical, contraste entre trazos finos y gruesos, con serif muy finas, dando claridad y elegancia.

http://www.editoraperu.com.pe/museo/gif/prodgraf/8.gif

http://1.bp.blogspot.com/-5X5Z04IkOt4/
TcHPItRqIPI/AAAAAAAAABY/
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¡Hasta la próxima!

miércoles, 14 de octubre de 2015

Post investigación; El contexto de la tipografía

En este post os hablaré de la tipografía, pero en el ámbito de los estudios, artículos o congresos.


Y bueno, para empezar os comentaré un congreso que se dio en 2014, se trata del VI Congreso Internacional de Tipografía, para conmemorar los 10 años que había cumplido.


Este evento se ha convertido en el evento más importante para la tipografía en España.

Este congreso es un lugar donde se intercambian opiniones e información entre expertos de la materia y también es un espacio para divulgar investigaciones relacionadas con la tipografía.

A continuación, para aquellos que estén interesados, os dejo una pequeña entrevista realizada a los participantes de este Congreso:

https://www.youtube.com/watch?v=MNjDCIkhz9Q


Además ese mismo año en el Museu Valencià de la Il-lustració i de la Modernitat (MuVIM) se realizaron varias exposiciones relacionadas con la tipografía. Como la exposición "Cada letra cuenta una historia. Diseño de tipografía en España desde 1990" comisariada por Raquel Pelta. 
(Con una gran perspectiva de la creación tipográfica española a través del trabajo de más de 90 diseñadores y alrededor de 400 piezas)

Aquí os dejo un enlace muy interesante. Se trata de un viaje virtual, en la que podrás ver la exposición, ¡¡Os la recomiendo!!

http://bernardcustard.com/wip/muvimtype/


La exposición " Tipos Latinos 2014". (os dejo el siguiente enlace, por si quisierais más info:  http://www.tiposlatinos.com/2014/galeria.php), entre otras muchas.

Y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, sede del Congreso de Tipografía, se hizo una exposición homenaje a Rubén Fontana.


Más información:

http://www.congresotipografía.com/

http://www.muvim.es


También os comento que hay cursos. másteres y postgrados de tipografía. A continuación os comentares algunos de estos estudios:

Máster de tipografía avanzada

El cual se centra en dos objetivos: el diseño de la letra (en el que se dará la historia y práctica de la escritura, la caligrafía, la arquitectura digital de la letra...) y el diseño de la página a partir de la tipografía. (en el que se dará el diseño de publicaciones con estructuras variables, fijas...)

Aquí os dejo enlaces sobre el máster:

http://www.eina.cat/es/postgraus/master-en-tipografía-avancada

htto://www.uab.cat/web/postgrado/master-en-tipografía-avanzada/informacion-general-1206597472083.html/param1-1303_es/param2-2001/


Curso de Diseño de Letra (que forma parte del Máster de Tipografía avanzada)

http://www.eina.cat/es/postgraus/curs-disseny-de-lletra


Curso de verano de Tipografía experimental.

Este curso te permite desarrollar, entender y profundizar en la tipografía y el diseño por el uso de diferentes técnicas manuales para generar el frottage, el stencil y el collage.
En el curso se alejan del ordenador, crearán un catálogo de posibilidades gráficas, que podrán ser de ayuda para ilustrar o reforzar conceptos de futuros proyectos. El objetivo el curso es trasmitir los conocimientos necesarios para que pueda llevar a cabo proyectos analógicos y offline, donde la tipografía llegue a ser el elemento primordial de creación y expresión gráfica.

Más información en:

http://www.eina.cat/es/postgraus/curs-d-estiu-de-tipografía-experimental


Y me despido hablándoos de una página que me a llamado la atención por sus numerosos artículos sobre la tipografía. 

La página es de Ernesto Jiménez, hay un apartado en el que pone Blog en él podréis ver mucha información sobre la tipografía y fuentes.

URL de la página: http://www.ernestojimenez.net/art/tag/tipografía-2/

Ejemplo de sus artívulos:

“Trabajando con tipografía en la web” (usa la tipografía para mejorar tu sitio web)
http://www.ernestojimenez.ner/art/trabajando-tipografía-web/


“ Be Garamond, my friend” (nos habla de determinadas fuentes, en este caso de la Garamond)
http://www.ernestojimenez.net/art/be-garamond-my-friend/

Pero uno de los articulo que más me a llamado la atención fue “Tres tristes tipos: jugando con tipografía”

La chispa del infierno tipográfico


Lo de “Tres Tristes Tipos” empezó como una iniciativa lúdica de tres diseñadores, Vicente Canteli, Natalia Resnik y Nacho Contreras, más tarde se unió Juan Carlos Posé.

Se trata de un proyecto en expansión. Quieren que otros diseñadores participen para transformarlo en una pequeña gran comunidad de «tipos tristes».





Aquí Ernesto Jiménes nos ofrece el tumblr (http://trestristestipos.tumblr.com/), donde van publicando todas las piezas.

Enlace para todo aquel que este interesado y quiera saber más:

http://www.ernestojimenez.net/art/tres-tristes-tipos-jugando-con-tipografía/



Páginas relacionadas con la tipografía que os podría interesar:

http://graffíca.info/tipografía/

http://www.muvim.es/user_page_298.wbe?id=3114

Safari Tipográfico en Mérida

En esta entrada os mostraré el resultado de una actividad fotográfica que hicimos por Mérida.

Pero antes os comentaré que las tipos con serif tienen una personalidad fuerte, son elegantes, se usan para textos formales y con grandes cantidades de información. 
Las tipos con serif, como las romanas, son frecuentes en Mérida, por ese motivo quise comentar un poco sobre ellas.

Y bueno nada más, también os dejó imágenes de otras tipos que me encontré, que poco tienen que ver con las tipos con serif, pero os las dejo simplemente porque me llamaron la atención y me gustaría que vosotros también las pudieseis ver.

 ¡Hasta otra!

 

sábado, 10 de octubre de 2015

1.4. Tipografía y sociedad

A continuación os hablaré de la influencia que a tenido la tipografía en la sociedad.

El ser humano suele asociar elementos entre sí, constantemente asociamos olores y sonidos a lugares, canciones a personas... pues lo mismo nos pasa con las tipografías, hay tipografías que por los elementos que la forman la asociamos a épocas, lugares, ciudades, personas... (por ej.: En Alemania, las tipos medievales se solían utilizar para carteles de Hitler, y ahora muchos al ver ese tipo de tipografías las relacionan con Hitler).

En ciertas ciudades se suele utilizar un tipo en particular de tipografía, con el tiempo asociamos sin darnos cuenta ese tipo al lugar y hasta incluso hay quienes saben en que ciudad están solo por ver sus tipos. 

Como ya dije, se hacen y aplican tipos determinadas a unas determinadas ciudades y pueblos para intentar cambiar sus identidades, según lo que quieran transmitir. Muchas ciudades tienen su propio estilo de carteles, tipos o caracteres.

Por ejemplo asociamos la tipo BMF Change con Berlín, la Mija con Bruselas, la LX Type con Lisboa... Si queréis saber más podéis ir a este enlace: 

http://www.yorokobu.es/sentir-la-tipografia/

En ciertos lugares lo que se esta haciendo es recuperar antiguas tipos y las aplican a proyectos actuales, como hicieron los creadores de la tipo Granaina

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2013/01/granaina-utd.jpg

http://www.xn--granadatierrasoada-10b.es/imagenes/slide-tipo-vertical-01.png

Hay tipos que se vuelven famosas y se empiezan a aplicar socialmente, en camisas, bares, tiendas...como ocurrió con la tipografía Anna, diseñada por Anna Vivas.

http://www.annavives.com

https://www.youtube.com/watch?v=YNAH0971cOI

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2012/09/lletra-anna.jpg

Otras personas se dedican a recuperar tipos antiguas y después las digitalizan, como hicieron con la tipo Ibarra Real, diseñada por Jerónimo Antonio Gil. 

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2010/05/ibarra-real.jpg

Me despido comentándoos que hay personas que intentan recuperar letras clásicas que se están perdiendo. Se buscan en soportes físicos, como vallas, carteles, rótulos antiguos... y se fotografían, pasándolas después digitalmente a fuentes para que puedan ser utilizadas para proyectos, ya que es una pena que se pierdan.

http://globedia.com/imagenes/noticias/2011/12/26/publicidad-y-sombreros_1_1023905.jpg


viernes, 9 de octubre de 2015

1.3. Tipografía y diseño gráfico

Hoy os voy a comentar como la tipografía influye al diseño gráfico.

La tipografía se a convertido en un elemento esencial del diseño gráfico, junto con la imagen. Pero en ocasiones las tipos llegan a tomar todo el protagonismo de un diseño, por ej, acaparando totalmente el formato del diseño o hasta incluso hay quienes se atreven a usarla para crear imágenes e ilustraciones a partir de ciertos textos o palabras.



                                                                                          URL 1
                 http://estaticos.elmundo.es/yodona/estaticas/especiales/2008/07/premio_carteles/imagenes/carteles/cartel7g.jpg

URL 2
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj00RJGApuFu6Py1g9Rcf_0zIugg12e9nm5iZxYaAHCTHlZ9sb2rR5MJWCVkTdawMab3Y3rrSlNwd9vk7qCuapjkU5vC3fhJsg9SgzKSoIAq6cvOvvX-6rdPDfGS9t1tEjOH-jusiNTNU-I/s640/cartel_tipo2.png

URL 3
https://blogallangraphic.files.wordpress.com/2008/10/cartel-ficco.jpg

Por ej.: un cartel, de cualquier tema, en el que el protagonismo lo tiene enteramente las tipos, la tipo más importante sería la del título, que aparecería en mayor tamaño, para llamar nuestra atención. El resto de tipos del cartel aparecerán en menor tamaño, ya que su función es la de informar no la de captar nuestra atención.

Esto también sucede con los logotipos, que en ocasiones aparecen formados solamente por texto, (algunos tienen textos modificados, otros no, sin imágenes, con degradados, realizados con fuentes caligráficas...).

http://www.marcarladiferencia.es/web/wp-content/uploads/2013/09/logos_tipograficos.jpg

También mencionar que hay tendencias tipográficas, me refiero a que actualmente suelen aparecer nuevas tipos traídas por las modas y que quizás permanezcan o no, por eso es recomendable no dejarse llevar y si quieres que una tipo perduré en el tiempo debes hacer que no siga las modas.

Algunas que podemos destacar son:

       - Lettering (letras dibujadas)

       - Engravers Gothic BT 
         (últimamente muy utilizada en revistas de moda de marca, como Zara, Marc Jacobs, Channel...)

Aquí os dejo un enlace en el que podéis ver las tipos que se usan en revistas y marcas famosas, entre las que aparece la Engravers Gothic BT:

http://www.missatlaplaya.com/es/2014/03/fonts-used-by-fashion-labels-and-magazines/


Gracias a Internet tenemos acceso a una gran cantidad y variedad de tipos que podemos usar para nuestros propios proyectos. El problema es que todo lo que solemos sacar no es gratis, muchas de las tipos que encontramos en Internet tienen derechos de auto o licencias tipográficas y no pensamos en ello al usarlas a nuestro antojo.
En el S. XIX empezaron a cambiar la cosa y se aplico la primera ley de derecho de autor.

Tipos de licencia:

       - Copyright: Se trata de las tipos que para poder tener acceso a ellas antes hay que pagar por ellas. Al comprarlas, por mucho que tu las edites y digas que son tuyas, los derechos siempre serán del autor original.

       - Copyleft: Se trata de las tipos que son gratuitas. Ya que son tipos creadas por gente que esta empezando y no son conocidos.

       - Creative Commons: Se trata de las tipos que son gratuitas, pero aunque se puedan usar de forma comercial y modificar en algunos casos,pero no puedes hacer lo que se te antoje, ya te tiene una serie de requisitos que hay que respetar, que son los siguientes:

    http://wwanna.org/blog/wp-content/uploads/2014/11/licencias-creative-commons.jpeg

    http://saludconectada.com/wp-content/uploads/2014/09/Captura-de-pantalla-2014-09-07-a-las-17.01.52.png



Aquí os dejo unos enlaces de tipos gratuitas:

https://www.google.com/fonts

http://www.fontsquirrel.com/


Las tipografías se suelen utilizar para:

- Desktop, Webfont, Mobile app, ebook, públicaciones electrónica para un servidor o OEM (Original Equipment Manufactuer) y crear tipografías.


Y me despido con estas citas:

Laura meseguer: “nadie tiene derecho a compartir libremente una fuente sin permiso expreso de su diseñador”.

Jorfi embodas: “Si das todos los pasos para diseñar una fuente de calidad, luego no la regalas.”

¡Hasta el próximo post!

miércoles, 7 de octubre de 2015

1.2. Fundamentos de la Tipografía.

La tipografía comunica, transmite un mensaje, idea, opinión... La tipografía comunica muchas cosas y según lo que se quiera transmitir se elegirá un tipo de letra determinado, ya que no todas las tipos son iguales, ni transmiten lo mismo.

http://blog.graficasazorin.es/wp-content/uploads/image.jpg
Por ejemplo las tipos redondas son más cercanas, desenfadadas, las que tienen serif son elegantes, formales, las modernas son neutrales, adaptables...

Aquí os dejo un enlace por si os ha llamado la atención este tema y queréis saber más:




Descubre que transmite cada tipografía. 
http://threefeelings.com/descubre-que-transmite-cada-tipografia/


Por eso es importante saber que es lo que quieres transmitir para encontrar la tipo adecuada que transmita precisamente lo que uno quiere, y no lo contrario.

Otra cosa que hay que tener muy claro es el como y donde se va a mostrar el texto al público, porque según para lo que se vaya a utilizar y donde tendrá un diseño u otro, ya que hay que adaptar los diseños a los formatos. (No es lo mismo hacer un diseño web para que sea visto en un móvil que en un ordenador o tablet).

Los diferentes tipos de usos de la tipografía pueden clasificarse en:

  • Editorial: Es el uso que se le ha estado dando a las tipos todos estos años antes de que apareciese Internet.
    ------------------
  • Edición electrónica: Es el uso de las tipos sobre soporte digital que apareció junto al Intetnet.
  • Autoedición: Aunque esta relacionado con la edición electrónica, su uso no es el mismo, ya que nos permite editar los elementos a nuestro antojo.

Hay dos tipos de tipografías: 

  • Tipografía de edición: A este grupo pertenecen las tipos con funcionalidad, buena legibilidad y que no llaman nuestra atención. Función: libros digitales, prensa...

http://tiendapuntodecruz.es/images/0057-001.jpg

  • Tipografía creativa: A este grupo pertenecen las tipos más divertidas, las que gustan. Su principal característica es que es gráfica, con metáfora visual y llama la atención del espectador. Función: publicidad, invitaciones de boda, titulo de un libro...

http://www.cosassencillas.com/wp-content/uploads/2009/06/john_lennon_dencii.jpg


"Técnica, práctica y estética no ocupan compartimentos separados en la tipografía, sino que representan facetas distintas".
                                                                   (Paul RENNER (1939) El arte de la tipografía)


Para acabar os comentare los elementos de la tipografía:
  • Las diferentes técnicas de impresión:
          1.- Imprenta
          2.- Monotipia y linotipia
          3.- Fotocomposición
          4.- Digital.
  • La clasificación de las familias tipográficas.
  • La tipometría, (hecho de medir los elementos móviles que se usaban en la composición tipográfica manual)
  • La anatomía del tipo, (son las partes de las letras).
  • La composición tipográfica