Mostrando entradas con la etiqueta Fuentes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Fuentes. Mostrar todas las entradas

viernes, 11 de diciembre de 2015

4.2 La fuente tipográfica



a) Glifos: Se trata de la diferentes representaciones gráficas o caracteres de una letra. Se usa como carácter. Un ejemplo sería las diferentes variaciones de A que hay, como Á, À, Â, Ä...


http://pedroarilla.com/assets/img/valentina-caja-alta.jpg



b) Las versalitas: Se llama así a las letras que son como mayúsculas, pero que tienen el tamaño de las minúsculas. Se usa para destacar un contenido, como hace la negrita, pero de una manera más elegante.

Se usa para nombres de autores, siglos... y para dar énfasis a una palabra que ya va en cursiva.
Y comentar que en los 80 y 90 se solía usar para las siglas.

Las fuentes actuales que usan en los ordenadores no suelen tener versalitas por ese motivo se compran.

La versalita falsa es la generada por programas (como por ej: MS Word) y no deja de ser una mayúscula reducida al tamaño de las minúsculas, con un grosor de la línea más fino.
La verdadera tiene un grosor más grueso.
Pero donde se diferencian más es en la cursiva, por los remates por ejemplo o por la letra “A”, que en la versalita falsa se inclina y en la versalita verdadera se cambia el carácter directamente.


http://tipografiadigital.net/wp-content/uploads/2013/09/versalitas1.jpg

c) Numerales:

Hay nº de caja baja que son los nº en minúscula, que tienen ascendente y descendente, que pueden llegar a ser algo caótico y los nº de caja alta que son los nº en mayúscula, que son más legibles.

Los nº en mayúsculas tienen una altura parecida al de las letras mayúsculas y los nº en minúsculas tienen una altura de “x” , de ascendente y descendente parecida a la de las letras minúsculas.

El 0, 1 y 2 tienen una altura parecida a la de “x”, el 3, 4, 5, 7 y 9 tienen la descendente y el 6 y el 8 la ascendente.


d) Signos ortográficos: Dentro de estos podemos encontrar:

Signos de puntuación: punto, dos puntos, coma, punto y coma, y puntos suspensivos.

Signos de entonación: exclamación e interrogación.

Signos auxiliares: paréntesis, corchetes, llaves, comillas, barra, barra invertida, asterisco...



Los signos ortográficos pueden dividirse en:

Simples que tienen un solo elemento: . , : ; `´, etc.

Dobles que en su estructura tienen elementos para abrir y cerrar: ‘ ’ , “ ”, « » ,¡ !, ¿ ?, ( ), [ ], < >.



Estos signos forman parte del diseño de una familia tipográfica y tienen características variables e invariables:
Características variables: según el estilo o diseño de la familia las características de los signos ortográficos serán de una forma u otra.
Características invariables: son las características que no cambian de una familia a otra. Es la estructura que hace reconocible a cada signo, la relación que tienen entre sí y la manera de apoyo.

En muchas ocasiones usamos mal estos signos, como por ejemplo los tres puntos suspensivos lo hacemos de forma incorrecta repitiendo el punto tres veces, cuando tiene un carácter especialmente diseñado, con un espaciado menor entre los puntos. Lo mismo pasa con las fracciones, que para hacerlas usamos dos nº alineados y separados por una barra que no tiene la correcta inclinación, en vez de usar el carácter creado para esto.
Los signos ortográficos como por ejemplo el punto, la coma, los tres puntos... se colocan en la línea de base. Los de apertura de interrogación y exclamación se colocan con la altura de “x” y con los rasgos descendentes de las minúsculas. Los auxiliares sobrepasan la altura de mayúsculas y por debajo de la línea de base, ya que tienen que contener el texto en su interior.

Bibliografía:
http://www.oert.org/mayusculas-minusculas-numeros-y-signos/

e) Ornamentos (dingbats): Se trata de las fuentes que están formadas por símbolos e imágenes en vez de por las letras que estamos acostumbrados a ver. Se suelen usar por ejemplo para decorar.

Dingbats o Dingfonts; es el termino que usa la industria de los ordenadores para describir las fuentes con dibujos de letras y símbolos.

Dos ejemplos de fuentes dingbats son:

  • Zapf dingbats: Es la más común. Creada en 1978 por Hermann Zapf. Esta formada por formas geométricas; estrellas, rombos, corazones, flores, cruces... Se puede usar en manuales técnicos y suelen dar vida a los documentos.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXwzzPxBdPUluPfJmBJZq3fi52xoF27t2-r-4uC_g-r15Z7_cmOptRTBurOhA-PcdgSDXnedUwGx1nTAewEPRteSrGu7pp6LCcUQpqA95BC_BtpexldhgIRe9GTS5c1DgsKl429g6x3evb/s1600/zapf+dingbats+glyfs.png


  • Monotype sorts: Es una fuente de Microsoft. Está tiene diferentes fuentes, por ejemplo la Monotype Sorts esta formada por formas geométricas; triángulos, cuadrados, rectángulos... y por formas parecidas a los copos de nieve. Y la Monotype Sorts 2 esta formada por pequeños muñecos que hacen diferentes acciones, vehículos...

http://image.fontsgeek.com/preview/kru3yi4vxqtil46bk1dob8941021d0Monotype%20Sorts%20RegularT.gif



http://image.fontsgeek.com/preview/h5a42yy48pslnyvs7coj96ae5300f7Monotype%20Sorts%202%20RegularT.gif




f) Estilos de fuentes:

Hay muchos tipos de estilos de fuentes diferentes, hay caracteres más finos, estrechos, alargados, gruesos, geométricos, expandidas, condensadas...
Cada fuente tiene diferentes versiones, entre estas están la regular, cursiva, negrita, negrita, contorneada...
Se ordenan por sus proporciones.
La versión negrita, que llama más la atención se suelen usar para títulos. Mientras que para texto lo más normal es utilizar la regular.




https://tiposformales.files.wordpress.com/2010/09/telteca_mapadevariables.jpg



https://tiposformales.files.wordpress.com/2010/09/041_variable_tono.jpg


¡Hasta la próxima!





4.1 Anatomía tipográfica


¡Buenas!

En esta apartado os mostraré las partes que tienen las tipos. 
Aquí les dejo una imagen con las diferentes partes que hay y sus nombres:




Bibliografía; 




En esta imagen podréis ver algunos elementos que no aparecen en la imagen de arriba:


https://leyendasmirdalirs.files.wordpress.com/2015/04/tipografia_
anatomia-de-la-letra_partes-de-un-tipo_marianaeguaras-1.jpg


¡Hasta la próxima!

sábado, 14 de noviembre de 2015

Línea de tiempo de la historia de la tipografía

¡Buenas a todos!

Hoy os traigo una línea temporal dedicada a la historia de la tipográfica, creada con Prezi.
¡Espero que os guste! ;)


Tipógrafo ilustre: Jordi Embodas

http://www.unostiposduros.com/wp-content/
uploads/2012/12/Embodas.jpg
Jordi Embodas nació en Barcelona en 1977. Es diseñador gráfico especializado en diseño editorial y tipografía y lleva diseñando tipos desde 2005. Lo de diseñar tipos empezó como una inquietud suya personal. Le gusta dibujar y espaciar.

Estudio diseño gráfico en Elisava (1995-1999) y entre (1998-99), fue de Erasmus a la Universidad de Essen (Alemania). Allí conoció a Áurea, su futura mujer, con la que tuvo tres hijos, Arnau, Áurea y Enric. Desde 2001 trabaja en el Estudio Juste Calduch, en Barcelona. En 2003 hizó el primer postgrado de tipografía que se hacia en Eina. Es profesor de tipografía en las escuelas de diseño de 
Barcelona Elisava y Idep y da charlas educativas dentro de la escena tipográfica española.

Cuando estudiaba le atraían más las tipos decorativas como la Emigré y las digitalizaciones noventeras de FontshopSe metió en el mundo de las tipos de texto, a través de las palo seco (primero grotescas y luego sans más humanistas) hasta llegar a tipos clásicas con serifs.


Ha diseñado muchas tipos como Orenga(2008) de palo seco, con curvas dinámicas, de origen caligráfico y con pequeñas“muescas” de sus astas; Pona (2010) serif, clásica, delicada, cómoda y legible, es una interpretación libre de Times, Georgia, Plantin, Baskerville y Garamond, funciona bien en tamaño pequeño; Pona Display (2011) se usa en grandes tamaños, elegante, con mayor contraste; Bulo (2012) sans serif, con una construcción mecánica e humanista ligeramente, diseñada para prensa (titulares y texto); Bulo Rounded ( 2013) con trazos redondeados; Trola (2013) está relacionada con la Bulo, ya que comparten casi el mismo esqueleto; Trola Text (2014) con mayor contraste y alto nivel de legibilidad, los serifs son más simples, es más robusto y con formas recta, y Nomada (2014) es una letra en movimiento, se usa en libros, catálogos, carteles, embalaje, en las pantallas como texto o imagen. es cómoda y legible, tiene un poco de Verdana, Gill Sans, Lucida Sans, Frutiger y Franklin Gothic.


http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2011/12/Jordi-Embodas-09.jpg


Estas tipos están de pago disponibles en Myfonts.

Jordi observa detalles de otras tipos para tomar sus decisiones en el momento de diseñar, además dice que aunque siempre hay aspectos que lo hacen tuyo, si tienes la intención de hacer tipos siempre tienes que tener una base o una idea. El diseño de Orenga nació después de que Jordi leyera The stroke of the Pen de Gerrit Noorzij.

Prefiere crear cosa nuevas, pero en el mundo de la tipo, nada es nuevo, todo esta influenciado o se parece, por ej. Pona no es una digitalización de alguna tipo histórica, pero tiene elementos parecidos a Garamond, Plantin, Goudy, Times y Minion, a sin que como dice Jordi, (nunca puedes decir “este es mi nuevo tipo y no se parece a nada”).

Apenas a hecho tipos por encargo y es porque de momento se dedica a hacer lo que le parece. Si un cliente le pidiese diseñar una tipo, se ceñiría a lo que pidiese, pero intentando encontrar un equilibrio para hacer algo peculiar pero sin estropear las leyes no escritas del diseño tipográfico.

Se siente más cómodo con tipos de origen caligráficas, humanistas y le cuesta más tirar hacía tipos más grotescas, mecánicas, aunque son más sencillas de dibujar por ser más geométricas.
De hecho cree que las tipos de origen caligráficas para texto son mejores para experimentar y hacer cosas nuevas.

Jordi espera evolucionar y poder hacer cosas distintas en el futuro. 

http://donserifa.com/wp-content/uploads/
2014/01/nomada-jordi-embodas.jpg
Jordi opina que el futuro de la tipo esta en la web y no creé que las publicaciones en papel desaparezcan, ni quiere que lo hagan, porqué todo lo web no existe, es solo visual, y el papel es el que contiene a la tipo real, donde se puede apreciar al 100%.
Las tipos para web evolucionarán pero estarán condicionadas por la tecnología y esa cambiará constantemente, al igual que los conceptos de licencias y fundiciones.

Solo espera que lo que tenemos ahora se mantenga.


-----------

Jordi sigue preparando nuevas tipos y en Tipografies, podréis ver todas sus creaciones:

Aquí os dejo un vídeo de Jordi en el que habla de su tipo favorita, de web, revista y logo relacionados con la tipo que nos quiere enseñar y por último habla de sus dos tipos Bulo y Trola.

2.4 La tipografía digital

1980

En esta época la tecnología electrónica e informática evolucionó muy rápido cambiando el diseño gráfico. Apareciendo hardware y software, como PageMaker de la compañía Aldus, basado en el lenguaje PostScript creado por Apple, para diseñar páginas en la pantalla del ordenador. Esté usaba trazos o curvas de Bézier, ya desarrollado en el 1960, que servía para trazado de dibujo técnico, y fue muy util para hacer tipos.
PageMaker manejaba la tipo y la edición editorial, surgiendo la autoedición. Ahora los diseñadores podían crear sus propias composiciones tipográficas, con esté programa u otros como por ejemplo el QuarkXpress, otro programa de autoedición y maquetación.

Y decir que en 1980 IBM lanzó la computadora personal (PC) y en 1984 Apple Macintosh lanzó su ordenador personal con un nuevo modo de presentación, el WYSIWYG (traducido diría: “lo que ves es lo que obtienes”), que mostraba el texto tal cual se vería después de imprimirse y simulaba el entorno de trabajo.

Se crearon fuentes para los sistemas de los ordenadores, eran fuentes predeterminadas, que venían en un paquete y se instalaban por defecto.

Aquí le dejo un vídeo en el que Apple Computer presenta el ordenador Macintosh:


En 1984, Rudy VanderLans junto con su esposa Zuzana Licko, lanzaron la revista de diseño gráfico y tipografía llamada Emigre, la cual cerro en 2005.
Tuvo éxito ya que no había internet y era una manera de acceder a información sobre tipos.
Esta revista al principio hablaba de la actualidad, las fronteras, la cultura internacional y la alineación, después toco temas de diseño y al final acabo hablando solo de temas relacionados con las tipos. Fue un órgano de difusión de los mov. postmodernos en diseño gráfico e influenció en la práctica profesional y enseñanzas.

Y mencionar que al principio usaban la tipo de la máquina de escribir, pero más tarde pasaron a usar la fuentes Macintosh. Y que la diseñadora Zuzana Licko usó programas de edición de tipo como FontEditor para hacer tipo digitales. Hizo muchas fuentes bitmap, como Emigré Eigth, Matrix, Emperor y Citizen.


https://vanbaarvincent.files.wordpress.com/2010/03/covers81.jpg


Ahora os hablaré de tres fuentes de esta época, empezando por la familia Lucida. Diseñada por
Charles Bigelow y Kris Holmes para Adobe en 1985. Está pertenece a una macro familia Lucida, con muchas más variaciones como la Bright, la Fax, la Sans, Sans Typewriter, Console... en total tiene, si no me equivoco, 10 variaciones, cada una con sus características personales.
Y decir que fue la primera tipo diseñada para impresoras láser.

http://content.altfonts.com:88/img/P/I/pix-ChicagoA.png
La tipo Chicago, fue diseñada específicamente para ordenadores Macintosh, por Susan Kare en 1984 y usada en Mac OS entre 1984 y 1987. Se trata de una tipo pixelada, por la poca resolución que había, y fue encargada por Apple. Fue sustituida por la Charcoal, aunque fue revivida en el iPod. Se creó para obtener una buena legibilidad en las pantallas de 72 ppp.

Y la tipo Arial, en 1982, Robin Nicholas y Patricia Saunders hicierón para Monotyper Imaging una tipo que se tenía que adaptar a la impresión de la impresora láser de IBM. Su nombre original fue Sonoran San Serif, hasta que en 1992 Microsoft la llamó Arial para que formase parte del sistema operativo Windows 3.1... hasta los Windows actuales.
Es una tipo muy usada. Tiene una gran legibilidad, esto permite que se pueda usar en publicidad, diseño y texto de libros, como carteles, revistas, periódicos, etc.
Siempre se a dicho que es una copia de la Helvética. Muchos dicen que Microsoft eligió la tipo Arial porque la licencia de Helvética era muy costosa, otros que es una tipo fue diseñada para hacerle la competencia, no para ser su copia. Actualmente las dos son muy famosas, pero Arial es más usada por su disponibilidad.


http://3.bp.blogspot.com/_XoPPBDrRZXo/TJbUolkYwZI/
AAAAAAAAANw/D5vhiCWdGu8/s1600/charter_sample.gif
Y para acabar deciros que en esta época se empieza a comercializar y comprar tipos, muchas de las que se compraban eran tipos antiguas que habían sido digitalizadas.
Y se crearon fundiciones digitales, como la fundición americana Bitstream.
En 1981 Matthew Carter fundó Bitstream, la primera fundición digital, desde donde se vendían tipos digitalizadas a las compañías que lanzaban equipos electrónicos de imagen y necesitaban bibliotecas de tipos para hacer viables sus sistemas. La biblioteca de Bitstream tiene diseños como la tipo Charter diseñada en 1987, o la New Baskerville, ambas diseñadas por Matthew Carter.




1990

Es este periódo hay mucha tipografía amateur. Muchas personas tienen a su alcance un ordenador en el que poder crear y diseñar todo tipo de tipos.

En este año apareció FontShop International (FSI), la primera fundición y distribuidora independiente de fuentes digitales, fundada por Neville Brody en Londres y Erik Spiekermand en Berlín. Diseñaban y vendían fuentes bajo el sello FontFont y con la sigla FF añadida al nombre.

Neville Brody, diseñador británico, fue director de arte de The Face, en 1981, y diseño una nueva tipo la Typeface Six. Con un estilo de tipo desenfadado.
Neville Brody y Jon Wozencroft desarrollaron en 1991 el proyecto Fuse, que incluía una revista acompañada de un disco que contenía fuentes experimentales, con carteles de los creadores de las fuentes, por ejemplo la tipo State de Brody de 1991.

Erik Spiekermann, tipógrafo alemán y diseñador, trabajo como diseñador gráfico independiente en Londres. En 1979 fundó MetaDesign con dos socios. Es arquitecto de información, diseñador de fuentes tipográficas y autor de libros y artículos sobre tipografía, algunas de sus tipos son: FF Meta, FF into, FF Unit, Nokia Sans, ITC Officina, entre otras.

Como ya he dicho, Erik Spiekermann creó la tipo Meta en 1993. Fue una tipo popular, llegaron a referirse a ella como la Helvetica de los años 90. Se diseño para usarse en tamaños pequeños, intentaba ser una tipo de texto, duradera y adaptable a diferentes pantallas y métodos de impresión,. Con una gran gama de variedades, lo que la hace flexible y apropiada para cualquier aplicación. Con gran legibilidad, que hace que pueda ser usada para exhibición o para grandes bloques de texto.

http://cdn.jotun.com/images/
typefaces_web_verdana_tcm46-28133.gif

Otra de tipos que podemos destacar de estos años es la Verdana, creada en 1996 por Matthew Carter para Microsoft. Esta tipo se creó para ser mostrada en pantalla y fue optimizada por Tom Rickner. Es una sans serif muy legible con un toque de tipografía humanista. También puede usarse en papeles y grandes tamaños.






Hoy

En el 2000 siguieron ocurriendo cosas relacionadas con las tipos:

Gerard Unger diseño la tipo Coranto.
Las tipos Minion Pro y la Myriad Pro fueron revivals creadas en Open Type por Adobe.
La Web se convirtió en una nueva tendencia en al distribución de tipos. Por ejemplo, las fundiciones Hoefler y House Industries ofrecieron sus fuentes para descargar en la web.
Pequeñas fundiciones se suscriben a sitios como MyFonts.com, para vender sus fuentes, etc.

En la actualidad el mundo de la tipografía se a multiplicado, hoy en día casi toda la gente tiene un ordenador en casa, con internet, con el que poder acceder a todo tipo de fuentes a través de páginas gratuitas de tipos que abundan en la red. Hoy en día cualquiera puede diseñar y crear tipos digitales, por la gran variedad de programas que hay dedicados a estó, sean gratuitos o de pago.

Por este motivo hay tantos tipos de fuentes actualmente, como las decorativas, futuristas, informales, sucias, elegantes, de fantasía, etc.
Muchos las hacen para ganar dinero, otros por mero disfrute o que empiezan ofreciéndolas gratuitamente para darse a conocer para después ponerlas de pago.

Hay quienes creen que las tipos digitales podrían, en un futuro, vencerán a las creadas a mano, que las pantallas vencerán al papel y que se perderá esa tradición de hacer tipos manuales.
Pero como todo al contrarió, hay quienes opinan que no debería desaparecer y que quizás en un futuro volvamos a crear textos con tipos móviles.


Opinión de algunos tipógrafos:

El tipógrafo Jordi Embodas opinan que el futuro de las tipos...

"Parece que el futuro es mucha web, pero la tipografía está en todas partes, y no creo que la publicaciones en papel desaparezcan, cambiarán seguro, pero seguiremos teniendo papel"

                  (EMBODAS, Jordi (2012) Artículo; Grandes tipos: Jordi Embodas. Unos tipos duros)


"Hay que recuperar la tradición, esas técnicas que no desaparecen y que no deberían de desaparecer, que no deberíamos de olvidarnos de ellas, no digo que todos tengan que componer con tipos de plomo, pero hay que mantenerlas"

                                     (MARCANO, Txus (2012) Entrevista a Txus Marcano. Monográfica. org)



Bueno y para acabar decir que las tipos están y estarán ahí siempre, que seguirán evolucionando y cambiando con los años, al igual que lo han estado haciendo hasta ahora, y que por mucho que se modernice la sociedad en el ámbito tecnológico no creo que las tipos manuales desaparezcan así como así del todo, siempre habrá alguien fiel a esta tradición que lo transmitirá y enseñará a las generaciones futuras.

Aquí os dejo cuatro ejemplos de fuentes que están de moda y son gratuitas. La he elegido por las grandes diferencias que hay entre ellas, para que podáis ver las amplias variaciones de tipos que hay hoy en día.


http://blog.estudioredbox.com/wp-content/uploads/2009/03/evolution.jpg

https://mir-s3-cdn-cf.behance.net/project_modules/disp/6b5848890532.5629a954c8c72.png

http://behance.vo.llnwd.net/profiles13/460545/projects/2305088/1a04c034ddc97211adb718467424851e.jpg

http://www.noperdamoselnorte.com/wp-content/uploads/2012/05/ostrich.jpg

¡Hasta la próxima! :) 




miércoles, 14 de octubre de 2015

Post investigación; El contexto de la tipografía

En este post os hablaré de la tipografía, pero en el ámbito de los estudios, artículos o congresos.


Y bueno, para empezar os comentaré un congreso que se dio en 2014, se trata del VI Congreso Internacional de Tipografía, para conmemorar los 10 años que había cumplido.


Este evento se ha convertido en el evento más importante para la tipografía en España.

Este congreso es un lugar donde se intercambian opiniones e información entre expertos de la materia y también es un espacio para divulgar investigaciones relacionadas con la tipografía.

A continuación, para aquellos que estén interesados, os dejo una pequeña entrevista realizada a los participantes de este Congreso:

https://www.youtube.com/watch?v=MNjDCIkhz9Q


Además ese mismo año en el Museu Valencià de la Il-lustració i de la Modernitat (MuVIM) se realizaron varias exposiciones relacionadas con la tipografía. Como la exposición "Cada letra cuenta una historia. Diseño de tipografía en España desde 1990" comisariada por Raquel Pelta. 
(Con una gran perspectiva de la creación tipográfica española a través del trabajo de más de 90 diseñadores y alrededor de 400 piezas)

Aquí os dejo un enlace muy interesante. Se trata de un viaje virtual, en la que podrás ver la exposición, ¡¡Os la recomiendo!!

http://bernardcustard.com/wip/muvimtype/


La exposición " Tipos Latinos 2014". (os dejo el siguiente enlace, por si quisierais más info:  http://www.tiposlatinos.com/2014/galeria.php), entre otras muchas.

Y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, sede del Congreso de Tipografía, se hizo una exposición homenaje a Rubén Fontana.


Más información:

http://www.congresotipografía.com/

http://www.muvim.es


También os comento que hay cursos. másteres y postgrados de tipografía. A continuación os comentares algunos de estos estudios:

Máster de tipografía avanzada

El cual se centra en dos objetivos: el diseño de la letra (en el que se dará la historia y práctica de la escritura, la caligrafía, la arquitectura digital de la letra...) y el diseño de la página a partir de la tipografía. (en el que se dará el diseño de publicaciones con estructuras variables, fijas...)

Aquí os dejo enlaces sobre el máster:

http://www.eina.cat/es/postgraus/master-en-tipografía-avancada

htto://www.uab.cat/web/postgrado/master-en-tipografía-avanzada/informacion-general-1206597472083.html/param1-1303_es/param2-2001/


Curso de Diseño de Letra (que forma parte del Máster de Tipografía avanzada)

http://www.eina.cat/es/postgraus/curs-disseny-de-lletra


Curso de verano de Tipografía experimental.

Este curso te permite desarrollar, entender y profundizar en la tipografía y el diseño por el uso de diferentes técnicas manuales para generar el frottage, el stencil y el collage.
En el curso se alejan del ordenador, crearán un catálogo de posibilidades gráficas, que podrán ser de ayuda para ilustrar o reforzar conceptos de futuros proyectos. El objetivo el curso es trasmitir los conocimientos necesarios para que pueda llevar a cabo proyectos analógicos y offline, donde la tipografía llegue a ser el elemento primordial de creación y expresión gráfica.

Más información en:

http://www.eina.cat/es/postgraus/curs-d-estiu-de-tipografía-experimental


Y me despido hablándoos de una página que me a llamado la atención por sus numerosos artículos sobre la tipografía. 

La página es de Ernesto Jiménez, hay un apartado en el que pone Blog en él podréis ver mucha información sobre la tipografía y fuentes.

URL de la página: http://www.ernestojimenez.net/art/tag/tipografía-2/

Ejemplo de sus artívulos:

“Trabajando con tipografía en la web” (usa la tipografía para mejorar tu sitio web)
http://www.ernestojimenez.ner/art/trabajando-tipografía-web/


“ Be Garamond, my friend” (nos habla de determinadas fuentes, en este caso de la Garamond)
http://www.ernestojimenez.net/art/be-garamond-my-friend/

Pero uno de los articulo que más me a llamado la atención fue “Tres tristes tipos: jugando con tipografía

La chispa del infierno tipográfico


Lo de “Tres Tristes Tipos” empezó como una iniciativa lúdica de tres diseñadores, Vicente Canteli, Natalia Resnik y Nacho Contreras, más tarde se unió Juan Carlos Posé.

Se trata de un proyecto en expansión. Quieren que otros diseñadores participen para transformarlo en una pequeña gran comunidad de «tipos tristes».





Aquí Ernesto Jiménes nos ofrece el tumblr (http://trestristestipos.tumblr.com/), donde van publicando todas las piezas.

Enlace para todo aquel que este interesado y quiera saber más:

http://www.ernestojimenez.net/art/tres-tristes-tipos-jugando-con-tipografía/



Páginas relacionadas con la tipografía que os podría interesar:

http://graffíca.info/tipografía/

http://www.muvim.es/user_page_298.wbe?id=3114

Safari Tipográfico en Mérida

En esta entrada os mostraré el resultado de una actividad fotográfica que hicimos por Mérida.

Pero antes os comentaré que las tipos con serif tienen una personalidad fuerte, son elegantes, se usan para textos formales y con grandes cantidades de información. 
Las tipos con serif, como las romanas, son frecuentes en Mérida, por ese motivo quise comentar un poco sobre ellas.

Y bueno nada más, también os dejó imágenes de otras tipos que me encontré, que poco tienen que ver con las tipos con serif, pero os las dejo simplemente porque me llamaron la atención y me gustaría que vosotros también las pudieseis ver.

 ¡Hasta otra!

 

sábado, 10 de octubre de 2015

1.4. Tipografía y sociedad

A continuación os hablaré de la influencia que a tenido la tipografía en la sociedad.

El ser humano suele asociar elementos entre sí, constantemente asociamos olores y sonidos a lugares, canciones a personas... pues lo mismo nos pasa con las tipografías, hay tipografías que por los elementos que la forman la asociamos a épocas, lugares, ciudades, personas... (por ej.: En Alemania, las tipos medievales se solían utilizar para carteles de Hitler, y ahora muchos al ver ese tipo de tipografías las relacionan con Hitler).

En ciertas ciudades se suele utilizar un tipo en particular de tipografía, con el tiempo asociamos sin darnos cuenta ese tipo al lugar y hasta incluso hay quienes saben en que ciudad están solo por ver sus tipos. 

Como ya dije, se hacen y aplican tipos determinadas a unas determinadas ciudades y pueblos para intentar cambiar sus identidades, según lo que quieran transmitir. Muchas ciudades tienen su propio estilo de carteles, tipos o caracteres.

Por ejemplo asociamos la tipo BMF Change con Berlín, la Mija con Bruselas, la LX Type con Lisboa... Si queréis saber más podéis ir a este enlace: 

http://www.yorokobu.es/sentir-la-tipografia/

En ciertos lugares lo que se esta haciendo es recuperar antiguas tipos y las aplican a proyectos actuales, como hicieron los creadores de la tipo Granaina

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2013/01/granaina-utd.jpg

http://www.xn--granadatierrasoada-10b.es/imagenes/slide-tipo-vertical-01.png

Hay tipos que se vuelven famosas y se empiezan a aplicar socialmente, en camisas, bares, tiendas...como ocurrió con la tipografía Anna, diseñada por Anna Vivas.

http://www.annavives.com

https://www.youtube.com/watch?v=YNAH0971cOI

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2012/09/lletra-anna.jpg

Otras personas se dedican a recuperar tipos antiguas y después las digitalizan, como hicieron con la tipo Ibarra Real, diseñada por Jerónimo Antonio Gil. 

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2010/05/ibarra-real.jpg

Me despido comentándoos que hay personas que intentan recuperar letras clásicas que se están perdiendo. Se buscan en soportes físicos, como vallas, carteles, rótulos antiguos... y se fotografían, pasándolas después digitalmente a fuentes para que puedan ser utilizadas para proyectos, ya que es una pena que se pierdan.

http://globedia.com/imagenes/noticias/2011/12/26/publicidad-y-sombreros_1_1023905.jpg


viernes, 9 de octubre de 2015

1.3. Tipografía y diseño gráfico

Hoy os voy a comentar como la tipografía influye al diseño gráfico.

La tipografía se a convertido en un elemento esencial del diseño gráfico, junto con la imagen. Pero en ocasiones las tipos llegan a tomar todo el protagonismo de un diseño, por ej, acaparando totalmente el formato del diseño o hasta incluso hay quienes se atreven a usarla para crear imágenes e ilustraciones a partir de ciertos textos o palabras.



                                                                                          URL 1
                 http://estaticos.elmundo.es/yodona/estaticas/especiales/2008/07/premio_carteles/imagenes/carteles/cartel7g.jpg

URL 2
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj00RJGApuFu6Py1g9Rcf_0zIugg12e9nm5iZxYaAHCTHlZ9sb2rR5MJWCVkTdawMab3Y3rrSlNwd9vk7qCuapjkU5vC3fhJsg9SgzKSoIAq6cvOvvX-6rdPDfGS9t1tEjOH-jusiNTNU-I/s640/cartel_tipo2.png

URL 3
https://blogallangraphic.files.wordpress.com/2008/10/cartel-ficco.jpg

Por ej.: un cartel, de cualquier tema, en el que el protagonismo lo tiene enteramente las tipos, la tipo más importante sería la del título, que aparecería en mayor tamaño, para llamar nuestra atención. El resto de tipos del cartel aparecerán en menor tamaño, ya que su función es la de informar no la de captar nuestra atención.

Esto también sucede con los logotipos, que en ocasiones aparecen formados solamente por texto, (algunos tienen textos modificados, otros no, sin imágenes, con degradados, realizados con fuentes caligráficas...).

http://www.marcarladiferencia.es/web/wp-content/uploads/2013/09/logos_tipograficos.jpg

También mencionar que hay tendencias tipográficas, me refiero a que actualmente suelen aparecer nuevas tipos traídas por las modas y que quizás permanezcan o no, por eso es recomendable no dejarse llevar y si quieres que una tipo perduré en el tiempo debes hacer que no siga las modas.

Algunas que podemos destacar son:

       - Lettering (letras dibujadas)

       - Engravers Gothic BT 
         (últimamente muy utilizada en revistas de moda de marca, como Zara, Marc Jacobs, Channel...)

Aquí os dejo un enlace en el que podéis ver las tipos que se usan en revistas y marcas famosas, entre las que aparece la Engravers Gothic BT:

http://www.missatlaplaya.com/es/2014/03/fonts-used-by-fashion-labels-and-magazines/


Gracias a Internet tenemos acceso a una gran cantidad y variedad de tipos que podemos usar para nuestros propios proyectos. El problema es que todo lo que solemos sacar no es gratis, muchas de las tipos que encontramos en Internet tienen derechos de auto o licencias tipográficas y no pensamos en ello al usarlas a nuestro antojo.
En el S. XIX empezaron a cambiar la cosa y se aplico la primera ley de derecho de autor.

Tipos de licencia:

       - Copyright: Se trata de las tipos que para poder tener acceso a ellas antes hay que pagar por ellas. Al comprarlas, por mucho que tu las edites y digas que son tuyas, los derechos siempre serán del autor original.

       - Copyleft: Se trata de las tipos que son gratuitas. Ya que son tipos creadas por gente que esta empezando y no son conocidos.

       - Creative Commons: Se trata de las tipos que son gratuitas, pero aunque se puedan usar de forma comercial y modificar en algunos casos,pero no puedes hacer lo que se te antoje, ya te tiene una serie de requisitos que hay que respetar, que son los siguientes:

    http://wwanna.org/blog/wp-content/uploads/2014/11/licencias-creative-commons.jpeg

    http://saludconectada.com/wp-content/uploads/2014/09/Captura-de-pantalla-2014-09-07-a-las-17.01.52.png



Aquí os dejo unos enlaces de tipos gratuitas:

https://www.google.com/fonts

http://www.fontsquirrel.com/


Las tipografías se suelen utilizar para:

- Desktop, Webfont, Mobile app, ebook, públicaciones electrónica para un servidor o OEM (Original Equipment Manufactuer) y crear tipografías.


Y me despido con estas citas:

Laura meseguer: “nadie tiene derecho a compartir libremente una fuente sin permiso expreso de su diseñador”.

Jorfi embodas: “Si das todos los pasos para diseñar una fuente de calidad, luego no la regalas.”

¡Hasta el próximo post!

miércoles, 7 de octubre de 2015

1.2. Fundamentos de la Tipografía.

La tipografía comunica, transmite un mensaje, idea, opinión... La tipografía comunica muchas cosas y según lo que se quiera transmitir se elegirá un tipo de letra determinado, ya que no todas las tipos son iguales, ni transmiten lo mismo.

http://blog.graficasazorin.es/wp-content/uploads/image.jpg
Por ejemplo las tipos redondas son más cercanas, desenfadadas, las que tienen serif son elegantes, formales, las modernas son neutrales, adaptables...

Aquí os dejo un enlace por si os ha llamado la atención este tema y queréis saber más:




Descubre que transmite cada tipografía
http://threefeelings.com/descubre-que-transmite-cada-tipografia/


Por eso es importante saber que es lo que quieres transmitir para encontrar la tipo adecuada que transmita precisamente lo que uno quiere, y no lo contrario.

Otra cosa que hay que tener muy claro es el como y donde se va a mostrar el texto al público, porque según para lo que se vaya a utilizar y donde tendrá un diseño u otro, ya que hay que adaptar los diseños a los formatos. (No es lo mismo hacer un diseño web para que sea visto en un móvil que en un ordenador o tablet).

Los diferentes tipos de usos de la tipografía pueden clasificarse en:

  • Editorial: Es el uso que se le ha estado dando a las tipos todos estos años antes de que apareciese Internet.
    ------------------
  • Edición electrónica: Es el uso de las tipos sobre soporte digital que apareció junto al Intetnet.
  • Autoedición: Aunque esta relacionado con la edición electrónica, su uso no es el mismo, ya que nos permite editar los elementos a nuestro antojo.

Hay dos tipos de tipografías: 

  • Tipografía de edición: A este grupo pertenecen las tipos con funcionalidad, buena legibilidad y que no llaman nuestra atención. Función: libros digitales, prensa...

http://tiendapuntodecruz.es/images/0057-001.jpg

  • Tipografía creativa: A este grupo pertenecen las tipos más divertidas, las que gustan. Su principal característica es que es gráfica, con metáfora visual y llama la atención del espectador. Función: publicidad, invitaciones de boda, titulo de un libro...

http://www.cosassencillas.com/wp-content/uploads/2009/06/john_lennon_dencii.jpg


"Técnica, práctica y estética no ocupan compartimentos separados en la tipografía, sino que representan facetas distintas".
                                                                   (Paul RENNER (1939) El arte de la tipografía)


Para acabar os comentare los elementos de la tipografía:
  • Las diferentes técnicas de impresión:
          1.- Imprenta
          2.- Monotipia y linotipia
          3.- Fotocomposición
          4.- Digital.
  • La clasificación de las familias tipográficas.
  • La tipometría, (hecho de medir los elementos móviles que se usaban en la composición tipográfica manual)
  • La anatomía del tipo, (son las partes de las letras).
  • La composición tipográfica