miércoles, 10 de febrero de 2016

8.1 Concepto de ortotipografía.


http://graffica.info/wp-content/uploads/2015/03/00-Ortotipo-LaLolagrafica.png


Digamos que la ortotipografía empezó a aparecer en 1608 gracias a el tratado realizado por G.Honschuch sobre ortotipografía.

Definición: “conjunto de reglas por las que se rige la confección de un impreso mediante recursos o signos tipográficos”
                          
                          José martínez de sousa: ortografía y ortotipografia del español actual (2008; p. 394)



Se usa para todo ámbito complementario, al igual que la tipografía y ortografía.
Un diseñador gráfico es el último responsable de una posible falta ortografíca, no nos podemos limitar a coger el texto que nos dan y simplemente pegarlo, sino que tenemos que revisarlo.
En ciertos lugares del mundo editorial, como por ejemplos los periódicos, revistas... pues sí tienen un corrector, que se encarga de corregir las faltas de ortografía y ortotipografía.
Pero cuando hay que diseñar, por ejemplo un folleto, pues ahí los responsables somos nosotros, no hay ningún corrector ortográfico. Y es que en nuestro trabajo no podemos permitir que las cosas salgan mal, somos profesionales y debemos hacer las cosas bien, por que después ocurre lo siguiente y es que hacemos un diseños de carteles con faltas de ortografía, que es un error grave, y no solo eso sino que ese diseño lo va a ver mucha gente, por ese motivo no nos lo podemos permitir.



http://vascosmexico.com/images/stories/pablo01.jpg
Comentaros el proyecto “Acentos perdidos” de Pablo Zulaica, en el que lo que se esta haciendo es corregir las tildes que ve por ahí en carteles y lugares de la calle. Hace pegatinas de las tildes con diferentes tamaños, y no solo eso sino que cada tilde que le pone a una palabra, llega escrito la explicación de la norma ortografica por la cual esa palabra lleva tilde y además las tiene preparadas en formato imprimible, para que la gente se las pueda imprimir en papel pegatina y las va pegando y después las sube.



Como ya he dicho añade esas tildes que le faltan a las palabras, pero además también tiene acentos fallidos, tildes tachadas, para pegarlas en esos lugares donde las han puesto y no eran necesarias.


¡Hasta la próxima!

sábado, 30 de enero de 2016

7.B Diseño tipográfico


¡Buenas!

Hoy os muestro un alfabeto que he realizado, cogiendo como letra base la "e" de Microsoft Edge.
Es el primer alfabeto que realizo y no tengo mucha práctica, pero creo que a quedado bastante bien.

Aquí os lo dejo, echarle un vistazo.


Logo original:

http://www.zonamovilidad.es/fotos/2/ovco3sjldc8drljgsfjs.jpg



Alfabeto:












Con guías (altura x, trazos ascendentes y descendentes)






¡Espero que les guste!
¡Hasta la próxima!




7.4 Tipografía creativa.


En este apartado os comentaré las diferencias entre las tipos de edición y la creativas:


- Tipos de edición:

Son legibles, con interlineado y línea de base regular, con kernin regular, con márgenes, uniformidad de caracteres... Son tipos que pasan desapercibidas y den belleza, serán de un modo u otro según el soporte y el público, por ejemplo en un libro, periódico, revista...


http://www.congresotipografia.com/wp-content/uploads/Mostra01_w.jpg


- Tipos creativas:

Comunican a través de una imagen, de por las palabras en sí, aporta una metáfora visual, con estilos variados, con imágenes, con diferentes composiciones, con contornos, juega con el Kerning e interlineados y rompe la línea. Son tipos que llaman la atención, que impactan y comunican claramente un mensaje. Para carteles, poster...


http://hazmeweb.es/wp-content/uploads/2014/04/Tipografia_dibujo.jpg


- El texto: adquiere valor de imagen y como ya he dicho se puede hablar de metáfora visual.              
- Ahora os mencionaré algunas fuentes libres, decorativas y de titulares:

Como ya mencioné en el apartado 5.6 Tipos libres, decorativos y detitulares esto ahora dedicaré a mencionarlo por encima, si quieren saber más solo tiene que ir a ese punto del blog.

http://www.letramania.com/archivos/miniaturas/Stencil.jpg
Algunas tipos son:

  • Stencil/ Pantalla




http://content.altfonts.com:88/img/T/E/Techno-Hideo.png


  • Techno



http://cdn.designbeep.com/wp-content/uploads/2012/10/25.free-brush-fonts.jpg


  • Brush



http://st.depositphotos.com/1030956/5167/v/950/
depositphotos_51675639-Halftone-dots-font-dirty-
grunge-color-pixels-print-texture-lett.jpg




  • Texture








https://mapra2preimpresion.files.wordpress.com/2011/11/fantasia.jpg



  • Fantasía...






¡Espero que les haya gustado!
¡Hasta la próxima!



7.3 Programas tipográficos.


A continuación os comentare unos cuantos programas tipográficos, para crear tipos:


-El primero fue FontForge, es un software para linux. Y es un software libre, pero solo para Linux. Con una ventana con todos los caracteres que tiene la fuente y otra en la q aparece la letra seleccionada, con sus espaciados, la línea de base,...

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/d/d0/FontForge_2012.png

Para hacer las pruebas de espaciados se suelen hacer las pruebas con los caracteres siguientes, con OOOROHOO... , la O se suele elegir ya que es un cuadrado o rectángulo y es la que más espacio ocupa...

------




-FontLab, es un software para Windows y para Mac. Este antes fue lo más, pero ya no.

-Fontographer, sirve para crear y editar tipos, creado por FontLab. Es un software para Windows y y Mac. Y a parte de estos dos también se hizo otro llamado Typetool. Este era un programa más básico para estudiantes... es como una iniciación al diseño gráfico. Ahora mismo es lo más

http://imagenes.es.sftcdn.net/es/scrn/1000/1620/typetool-8.jpg
FontLab fue el programa indiscutible de texto, pero perdió contra Fontographer, porque le integraron a este último más contenido y se dedica más al diseño, y FontLaba se dedica más a la edición.

------

-Glyphs, se trata de un software para Mac. Su versión 1 no alcanzo a FontLab, pero la versión 2 si lo hizo.
-Robofont, se trata de un software para Mac. 
Y es un programa de postproducción de fuentes. A partir del Master, genera la familia completa, de cursivas,...


Fontself, es como estensión de adobe, que todavía esta en proyecto. Y lo que se pretende es que de una imagen dibujada construir casi de una manera automatica las fuentes, pero aun no esta disponible.


Y por último mencionar que el formato tipográfico estándar sería el (.UFO)

Y mencionar IfontMaker, que se trata de una aplicación táctil para la tableta, en el que dibujas las letras para aprender a hacer tipos por la tablet.


¡Hasta la próxima!

7.2 Fundamentos del diseño tipográfico.



1- Lo primero que hay que plantearse cuando se quiere hacer un proyecto tipográfico es definir las características de la familia tipográfica que uno pretende crear. Características a tener en cuenta:

-Peso
-Eje/ modulación
-Ancho x
-Altura x
-Contraste trazos
-Remates

Son las características que definen a la letra, de edición normalmente.


2- Correcciones ópticas, las correcciones que hay son:



https://tiposformales.files.wordpress.com/
2010/09/he2.jpg
- Coherencia formal; Si estoy haciendo una fuente tipográfica y tengo claro las caracteristicas que tiene que tener, tengo que intentar repetir las mismas características en todas las letras de la fuente.

- Correcciones concretas; También hay correcciones concretas, como por ejemplo en la “E” mayúscula. En la “E” el palo del medio se coloca ligeramente mas arriba y no en el medio, para que cuando lo veamos lo hagamos bien, esto es debido a un efecto óptico, La O no es un circulo, sino que tiene un eje que le da más altura que anchura, el circulo interno le da el grosor y la curvatura. Entre otras muchas correcciones.




https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
thumb/d/da/Kerning_EN.svg/2000px-Kerning_EN.svg.

3- Espaciado no solo lo tienen las letras, sino también:


-Prosa o kerning, espaciado entre caracteres. 

-Numerales.

-Espacios verticales, que afectan a los interlineados. Es el espacio entre los parrafos, para impedir, por ejemplo que una “j” del párrafo de arriba moleste a una “l” del parrafo de abajo. Para que haya el bastante espacio entre párrafos para que los trazos ascendentes y descendentes no se toquen.

-Acoplamiento: que consiste en que se superponener los espacios de los huecos de las letras,
por ejemplo en PAVA , la A invade el espacio de la P y la V de la A. Esto ocurre por las formas de las letras, que parece que en unos sitios queda más espacio en blanco que en otros y esto se arregla superponiendo los espacios.



¡Hasta la próxima!

7.1 El proceso de diseño tipográfico.


http://tipo-e.com/blog/wp-content/uploads/
2012/08/gandhi_bocetos_2-600x459.jpg

1-A la hora de diseñar algo se tiene en cuenta un proyecto que tiene dos partes; 
(Motivación y Bocetos)

Para diseñar cualquier cosa hay que tener en cuenta un proyecto, en el cual lo primero que se hace es un boceto, pero antes del boceto esta la motivación para diseñar una tipografía. 

Puede haber una motivación de caracter personal o un encargo, pero además hay otros motivos a parte de estos dos anteriores, por ejemplo, el interes por aprender o ampliar conocimientos, practicar una
 disciplina, para darse a conocer, por ganar dinero...


2 -Ya realizado el proyecto, de pensar el para que y como se va a usar y los bocetos, se pasa al siguiente paso que sería la digitalización:

Lo primero sería crear la fuente con el peso normal, eso se llama Master, es la tipo base de la que surgen todas las variaciones de la tipo. Se elije la ilustración que puede estar en papel abocetada , escaneado... y se empieza a digitalizar. Se suelen hacer las tipos en illustrator y después se exportan a un programa de diseño tipográfico.


https://tiposformales.files.wordpress.com/2010/08/156_desarrollodefuentetelteca.jpg

3- Y pasamos al siguiente paso que sería la producción

En este proceso se hacen los múltiples o la familia de la fuente (negrita, cursiva...)

4- Y pasamos a la postproducción

En este proceso se crean y calculan o miden los espaciados, un proceso muy importante de la tipografía. Las formas y contraformas se tienen mucho en cuenta a la hora de medir y calcular los espacios. El espaciado que debe de haber entre las letras se llama; Prosa ó Kerning.

5- Y el último paso sería la comercialización

Llegados a este paso, ya hemos acabado la fuente tipográfica y estamos preparados para ponerla a la venta, y distribuirla. Hay ya cada uno hace lo que vea mejor, si la quiere vender, ponerla gratuita, regalarla, colgarla en su pagina web, apoyarse en una fundición digital como MyFonts por ejemplo, que la va a poner en circulación...


¡Hasta la próxima!

6.C Diseño ‘PechaKucha’ de fundición digital (Atipo)


A continuación os dejaré un Pechakucha que se realizo para presentarse en clase sobre una fundición digital, en mi caso, Atipo. En el vídeo se mostrarán las 20 diapositivas, pero no tiene audio, ya que la exposición se realizo oralmente en clase y no se grabó.

(Lo subiré cuando pueda, ya que por motivos que desconozco, no me deja subirlo)