- En el
Dadaísmo, como querían crear un “antiarte”, usaban la tipo para lo que no había sido creada, para hacer diseños gráficos, no con palabras formadas, sino con tipos plasmadas. Este movimiento revaloriza el alfabeto para transmitir sensaciones o comunicar.
Ahora como ya mencioné anteriormente os hablare de
Guillaume Apollinaire, poeta cubista francés, uno de los más famosos creadores de caligrámas, (poemas o frases cortas, que en vez de escribirse de manera normal, colocaban el texto de tal modo que formase una imagen relacionada con lo descrito en el texto).
Apollinaire rompió con la estructura lógica y sintáctica del poema y llevó al extremo la escritura automática, (que consiste en escribir sin pensar, escribir lo primero que te viene a la mente). Sus poemas son vacíos y concretos pero auto representativos.
Los caligrámas expresan el contenido de manera textual y visual. Existen desde el S. IV, pero no fue hasta el S. XX cuando los vanguardista los usaron para romper e innovar. Fue el Cubismo quién puso de moda los caligrámas.
Aquí os dejo un enlace por sí estáis interesados en los caligrámas y queréis saber más:
https://bellasartesurjc.files.wordpress.com/2014/02/caligrama-pdf.pdf
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En esta época los pintores futuristas empiezan a añadir trozos de periódicos, entre otros materiales, a sus collages.
El líder de este movimiento, fue
Filippo Marinetti, ideólogo, poeta y editor italiano del S. XX, fundador del Futurismo. Escribió poemas para revistas literarias y obras teatrales.
Escribió el libro
Zang Tumb Tumb,1912, en él ejemplifica su lema “la palabra en libertad” usando nuevas formas tipográficas y destacando el contenido del texto. Está obra parece una partitura, ya que se lee como tal. En esta obra destruye la sintaxis, anula el “yo”, aplica técnicas de collage tipográfico y reproduce los rasgos físicos de los objetos en el texto. Esté fue el primero de sus numerosos poemas visuales bélicos.
Pequeño fragmento del Bombardamento traduccido por Pilar García:
https://sillonz.files.wordpress.com/2009/09/marinettibom2.gif?w=460
Vídeo en el que Marinetti lee el Bombardamento:
En está época destacaron muchos tipógrafos, como F. Goudy, R. Rogers, Rudolf Koch, pero hoy os hablaré de
Edward Johnston en particular o mejor dicho de su famosa tipo
Johnston Underground, diseñada para el London Underground en 1916, bajo el encargo de Frank Pick, pero no solo diseño la letra sino también el famoso logotipo redondo del metro de Londres.
Esta tipo se caracteriza por su técnica caligráfica y por romper con los remates victorianos. Dió a las letras un clasicismo formal anticipándose a la simplicidad geométrica de los años 20. No fue publicada de forma abierta hasta que la fundición P22 la digitalizó en 1997, pero fue la tipo más importante del S. XX, influenciando a otras tipos como la Futura o la Gill sans o a tipógrafos como Jan Tschichold.
1920
La
Bauhaus (1919 - 1933), era una escuela vanguardista donde enseñaban arquitectura, arte y diseño. Fue la primera escuela de diseño del S. XX. Esta escuela era sinónimo de modernidad, colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes. Intentan conectar el mundo de la industria y el arte para hacer algo conjunto.
Se fundó en Weimar, 1919. En 1923 se realizó la Primera Exposición de la Bauhaus.
La tipo empezó a interesar a gente que vio que la Bauhaus tenía un estilo propio.
En 1920, empiezan a revivir tipos clásicas, así se hicieron nuevas versiones de las egipcias con formas más geométricas. (Memphis, Cairo, Beton, Stymie...)
En 1923 llega como profesor László Moholy-Nagy, introduciendo ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo.
Esté pedía en toda obra tipográfica claridad, quería poner un lenguaje tipográfico que tuviese elasticidad, variedad y un tratamiento fresco de los materiales de la imprenta. La tipo tenía que crecer hasta alcanzar un nivel de poder expresivo y eficacia. Las composiciones tenían que tener tensión, que se lograba por el contraste de componentes visuales (vacío/lleno, claro/oscuro...) y con la disposición del tipo.
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La depresión hizo que cambiarán su sede a Dessau en 1925. Con la llegada de los nazis a Dessau, 1932, se trasladó a Berlín hasta que fue cerrada en 1933 por los nazis. Alumnos y profesores fueron perseguidos, por ese modo huyeron del país y se trasladaron a Estados Unidos donde siguieron con sus ideas.
Ahora os hablare de unos autores destacados de esta época, y lo haré empezando por
Jan Tschichold.
Desde muy joven practicó la rotulación y la caligrafía, y siempre estuvo interesado por el diseño de libros. En 1923, se intereso por el Suprematismo y Constructivismo y conoció la primera exposición que hizo la Bauhaus en Weimar, además se intereso también por el catálogo que, para este motivo, diseño H. Bayer. Tschichold fue el primero en racionalizar y
formular sus nuevas ideas de manera sistemática y orientadas al trabajo del impresor.
Con 19 años fue alumno de H. Delitsch con quien aprendió caligrafía, grabado y encuadernación.
Su primer libro fue
“La nueva Tipografía”, 1928, en el muestra lo que le llevo a abandonar el movimiento conocido como “nueva tipografía”. El objetivo de las tipos antiguas era la belleza, pero la cosa empezó a cambiar y ahora lo importante era la claridad.
En 1925 pública en la revista Typographische Mitteilungen, un manifiesto llamado Elementare Typographic en el que ponía cosas como que la tipo esta orientada a la función, que la función de la tipo es comunicar, de forma breve, simple y urgente.
Al contrario de Morris, Tschichold creía que la nueva era industrial sería sinónimo de felicidad.
En 1929, Tschichold propuso un alfabeto universal inspirado en trabajos de Bayer, para hacer tipos sin remates y con asimetría.
En 1960 una comisión de impresores alemanes le encargaron la creación de una tipo para ser usada en todas las tecnologías que había en aquel momento y con un estilo próximo al Monotype Garamond pero un poquito más estrecho para poder ahorrar espacio, así en 1964 creo la tipo
Sabon, su nombre viene de Jacques Sabon, estudiante del tipógrafo Garamond. La Sabon es una de las más hermosas variaciones de la Garamond. Es una tipo muy elegante y legible, excelente para libros y aplicaciones sofisticadas.
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Otro autor es
Herbert Bayer estudió en la escuela, fue el publicista más destacado de la Bauhaus y Gropius le nombró director de impresión y publicidad. En 1925, Bayer dirigíó el taller de tipos de la Bauhaus.
Intenta lograr un alfabeto simplificado dejando solo lo esencial, así diseño una tipo sin mayúsculas y sin serif, de formas geométricas, universal, con formas con pocos ángulos, arcos y líneas.
La versión digital de esta tipo se llama Architype Bayer
.
Con los principios de Bayer se estableció un nuevo estilo de tipo.
Bayer creó la tipo
Universal. Inspirada en el rectángulo y el circulo, con formas muy geométricas y formada solo con minúsculas. No es una tipo muy legible.
Paul Renner, diseñador gráfico, tipógrafo, pintor y maestro en Alemania. No perteneció al mov. Bauhaus, pero se convirtió en uno de sus mayores exponentes al crear la
Futura, para la fundición Bauer en 1927, considerada la Nueva tipo, abriendo camino a posteriores tipos de este estilo, geométricas, de palo seco, neutras y funcionales.
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Está tipo fue la principal sans durante 25 años.
Futura esta basada en el circulo, triángulo y cuadrado. Sus anchos son todos casi iguales. Al diseñarla evito los elementos decorativos no esenciales, buscando la legibilidad y funcionalidad. Es estilizada y elegante.
Destacaremos además la tipo
Architype Van Doesburg de 1919. Es una sans serif inspirada en una tipo de Theo van Doesburg. Fue producida por Freda Sack y David Quay de The Foundry.
Fue una tipo moderna y con formas geométricas. Cada carácter ha sido diseñado en un cuadrado dividido en 25 cuadrados más pequeños. Hoy en día se la puede encontrar disponible en internet.
1930
Aunque durante este siglo hubo otras guerras, la
II Guerra Mundial (1939 - 1945), fue la peor. Esto supuso un parón en el mundo del diseño y artístico, se cerraron escuelas, como la Bauhaus, profesores y alumnos se vieron obligados a huir. Muchos fueron a Estados Unidos, el cual los acogió.
En la II Guerra Mundial se hizo muy famosa la propaganda, la usaban para difundir todo tipo de mensajes, según las necesidades de cada momento. Pero sobre todo fue muy utilizada para vender la guerra, en vez de difundir noticias sobre ella. Era la herramienta más efectiva disponible para los gobiernos para informar y convencer al pueblo.
En internet podréis ver muchísimos carteles propagandísticos sobre esta guerra. Aquí os dejo unos enlaces:
http://www.taringa.net/posts/imagenes/17811370/Carteles-de-propaganda-de-la-Segunda-Guerra-Mundial-1.html
http://www.taringa.net/posts/imagenes/13975074/Carteles-de-propaganda-de-la-segunda-guerra-mundial.html
Un ejemplo de tipo usada en estos carteles fue la
Fette Franktur (”Negrita fracturada”), publicada en 1875 por la fundición C.E.Weber, para usarse en títulos de libros, periódicos y anuncios. Fue una de las tipos góticas más usadas en el S. XX. Con elementos decorativos, líneas rectas y ángulos. Este estilo de tipo se uso en Alemania desde el Renacimiento hasta la II Guerra Mundial.
Se uso mucho en carteles propagandístico de Hitler y hoy en día se sigue asociando este tipo de letras góticas a Hitler, de echo en Alemania es muy fácil encontrar letras góticas.
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A continuación os hablaré de la
Escuela Suiza.
Durante la II Guerra Mundial, Suiza fue neutral y sus diseñadores desarrollaron teorías tipográficas de la Bauhaus. Los diseñadores suizos Josh Krlos, Théo Ballmer y Max Bill, alumnos de la Bauhaus, fueron quienes crearon la unión entre el inicio del constructivismo en el diseño gráfico y la Escuela Suiza.
Pero el gran responsable de las características de este mov. fue, Ernst Keller, profesor en Zúrich y diseñador. Muy conocido por la excelencia de su tipo y por su innovador diseño gráfico.
T. Ballmer, alumno de Keller, creó un sistema reticular para composiciones y Max Bill introdujo una forma de composición asimétrica influida por el constructivismo.
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En los años 20, la escuela se distinguió por usar fotomontajes y nuevas fuentes, como la sans serif.
En los años 30 y 40, se distinguió por usar la sans serif, y un “estilo gráfico internacional”.
La estética reductivista resultante era precisa, directa y con un aspecto funcional.
Algunos diseñadores del
“Estilo Tipográfico Internacional” consideran a la tipo el elemento principal, además de usarse como texto, y definen el diseño como una actividad útil e importante, que debe deja de lado la expresión artística y personal y buscar una solución más científica y universal.
Características del estilo; asimetría en la composición, uso de la
retícula tipográfica y una cuadricula matemática. El estilo esta asociado a la fotografía en vez de a la ilustraciones. La info se presentaba de manera clara, legible y objetiva, usando tipos sin serif, como la Akzidenz Grotesk, que ya mencione anteriormente.
En 1939, enseñaron algunos trabajos en la Exposición Nacional Sueiza y en los 50's este estilo se expandió a todo el mundo gracias a la revista New Graphic Design, 1959.
Además crearon la tipo Univers y la Helvetica que tuvieron gran éxito, pero esto lo explicaré mejor en el siguiente punto.
Una tipo que podríamos destacar en este punto sería la
Gill sans geométrica, de Eric Gill, 1931.
Es una sin serif, con proporciones basadas en las romanas antiguas y fluidas de la tipo de Johnston usada en el metros de Londres. Es una tipo muy legible, con originalidad y personalidad moderna y es apropiada para ser impresa en libros, catálogos y folletos.
Esta tipo es muy utilizada en Inglaterra.
1940
Como ya comente, durante la guerra el cartel propagandístico cobró fama. Mencione que se usaban las tipos góticas, sobre todo para carteles alemanes, pero también se usaron tipos sans serif sin ornamentación y que aportaban énfasis en el mensaje.
Una de estás fue la
Stencil, de
Hunter Middleton, en 1939. Estas tipos se usaron en la rotulación de equipo militar. Esta tipo solo tiene mayúsculas con bordes redondeados y trazos gruesos, parecida a la Clarendon. Se hizo muy popular y hoy en día se sigue usando.
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Para terminar os comentaré que la rotulación experimental se usaba para hacer nuevas tipos, tipos peculiares, que no tenían mucha acción y que no estaban creadas para ser usadas en cuerpos de textos, pero si para titulares. (Ej: de artículos).
Un ejemplo puede ser la
Architype van der Leck. Es una tipo geométrica sans serif, de 1941, basada en una tipo anterior diseñada por Bart van der Leck, para la revista holandesa de Lino. Esta tipo forma parte de una colección de revivales de principios del XX y fue diseñada por Freda Sack y David Quay de The Foundry.
Nada más, solo mencionar que Bart van der Leck fue pintor, diseñador y ceramista neerlandés.
Es del neoplasticimo. Fundo el mov. astístico De Stijl. Y fue el diseñador de esta tipo usando su propio estilo, usando lineas, elementos geométricos, etc.
1950
Muchos artistas huyeron a Suiza por la guerra, allí se formaron dos escuelas una en Basilea y otra en Zurich, donde se enseño el
estilo tipográfico internacional.
- Este estilo fue muy importante por usar tipos sans serif que hizo que el estilo se difundiera con rapidez. La creciente demanda de tipos sans serif provocó que aparecieran la Univers y Helvetica.
- Por usar la fotografía como sustituta de la ilustración. Desarrollado por el diseñador y fotógrafo H. Matter. La imagen fotográfica se convirtió en el símbolo de esta época.
- Y por usar rejilla modular para alcanzar la claridad y el orden, incorporado por J. Müller-Brockmann, público un libro sobre la composición reticular llamado “Grid Systems”, 1961.
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Ahora os hablaré de
Herman Zapf, diseñador alemán de fuentes tipográficas. Fue corrector de textos en la imprenta Karl Ulrich & Co. En 1935 se interesa por la caligrafía tras visitar una exposición del tipógrafo Rudolf Koch y de leer los libros The Skill of Calligraphy de R. Koch y Writing, Illuminating and Lettering de E. Johnston.
Hizo un libro, Manuale Typographicum, 1954, recogía los cambios que reclamaban los lectores, los nuevos medios de comunicación y las nuevas tecnologías.
Algunas de sus tipos son:
La tipo
Optima en 1958, creada para la Fundición Stempel, es una palo seco con características caligráficas, elegante y legible. Con formas afiladas e influencia de los alfabetos grabados en piedra de la Roma Antigua y de las tipos de comienzos del Renacimiento.
Los primeros bosquejos los hizo mientras visitaba la iglesia de Santa Croce, Florida, 1950, vio unas letras que fueron grabadas en el suelo y como no tenía papel, las dibujo en los unos billetes que llevaba. Esta tipo era su favorita. En 2002 la rediseño junto a Akira Kobayashi, el resultado fue la Optima Nova.
La
Palatino en 1948, basada en las formas clásicas del Renacimiento italiano. En 1950 se corto para August Rosenberger para la fundición Stempel AG en Frankfurt y después fue adaptada para Linotype. Con líneas y formas clásicas y con gran legibilidad en pequeño tamaño y papeles de baja calidad. Su nombre se debe a Giambattista Palatino, gran calígrafo renacentista. Se usa para titulares y textos, aunque fue diseñada para tamaños grandes.
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La
Zapfino, tipo caligráfica, diseñada en la fundidora Linotype. Con gran variedad de ligaduras y variaciones de caracteres. Con 4 alfabetos y varios ornamentos, detalles florales y otros ideogramas. Fue lanzada en 1998. Se usa por ejemplo en tarjetas de bodas.
Y la
Zapf Dingbats en 1978, Zapf creó cerca de 1000 signos y símbolos, de estos eligió 360 que se conocieron como Script ITC Zapf. Estos 360 símbolos se convirtieron en una de las fuentes PostScript 35 integrado en Apple LaserWriter Plus. Más tarde la familia fue dividida en la serie 100, 200 y 300, cada serie con 120 símbolos. La Zapf Esencial es una actualización de está familia que tiene 6 fuentes de símbolos codificados con flechas, cruces, adornos, etc.
También os hablaré de
Adrian Frutiger, estudio en la escuela de Artes y Oficios de Zurich, donde estudio y diseño caligrafía. Trabajo de aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli. Trabajo en la fundición Deberny & Peignot. Es uno de los mejores tipógrafos del S. XX y uno de los más influyentes en el desarrollo de la tipo digital del S. XXI.
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Dos de sus tipos son:
La tipo
Univers, fue una de las más importantes por su gran variedad. Fue una de las primeras tipos creadas en Lumitype, para satisfacer ideales funcionalistas. Fue lanzada por Deberny & Peignot en 1954, se publicó para fotocomposición y en metal.
Quería que fuese un alfabeto universal, tenía 21 variantes, y propuso un nuevo sistema de numeración que relacionaba las variantes. En el eje principal del sistema está Univers 55;en el eje vertical todas las variantes que empiecen con la misma cifra tiene el mismo espesor; el eje horizontal se refiere a cambios de perspectiva, desde la ancha hasta la estrecha, con sus variantes cursivas; toda letra que termine con un nº par es una cursiva. Esta manera de organizar las familias no funcionó y se abandonó.
Y la
Frutiger en 1976, fue diseñada para un sistema de señalización para el aeropuerto de Charles de Gaulles, París. Es una tipo sin serif creada para poder leerse rápidamente. Es muy versátil, simple, clara, robusta y con un uso casi universal, funcionando en titulares y carteles y en grandes bloques de texto. Hoy en día es una de las tipos preferidas de agencias de publicidad y estudios de diseño.
Y acabaré esta época hablándoos de
Max Miedinger, tipógrafo suizo, fue a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich, fue representante de la Funcición Haas y más tarde se hizo “freelance”.
En 1956 recibe en encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundición Hass, de modernizar la tipo Haas Grotesk, basada en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del S. XIX, y Miedinger la convirtió en el Neue Haas Grotesk. De 1957 a 1961, la tipo conservo su nombre original, pero al hacerse la Fundición Stempel con los derechos de los diseños originales, la renombran a
Helvética y se amplia la familia.
Se usa para titulares y texto. Tiene una gran legibilidad. Tubo mucho éxito y se convirtió en la tipo más popular entre tipógrafos publicitarios, y fue una de las más usadas de la historia.
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Aquí os dejo un documental sobre la Helvetica, creado por Gary Hustwit, de 2007.
https://www.youtube.com/watch?v=fhWWzVgykn0
1960
Esta etapa es una etapa en la que suceden cambios sociales y científicos, hay avances tecnológicos, las tipos evolucionan, nace la fotocomposición, surge los primeros métodos de autoedición, hay un gran comercio de tipos...
En esta época los ordenadores ofrecen sistemas programados para seleccionar y editar información,
la litografía offset hace que muchas tipos de metal fundido desaparezcan, en el 1961 aparece la máquina de escribir de “pelota de golf”, la Selectric de IBM, de oficina, capaz de cambiar el tipo y tamaño de los caracteres, en 1959 aparecieron las hojas de letras transferibles en seco de
Letraset, un método de escritura más limpio y fácil de usar, etc.
Tras comentar algunos cambios ocurridos en esta época, pasaré a hablaros de autores como
Aldo Novarese, diseñador italiano de tipos. Su mejor tipo fue la
Eurostile.
En 1952 Aldo y Alessandro Butti diseñaron para la fundición Nebiolo la tipo Microgramma, la cual solo tenía mayúsculas. En 1962, Aldo le añadió las minúsculas y la fundición le cambió el nombre a Eurostile. Está es una tipo sans serif geométrica, con formas rectangulares con bordes redondeados, reflejando los diseños de los años 50 y 60. Se puede usar para exhibición y pequeños bloques de texto.
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http://monowolf.com/wp-content/uploads/
2012/07/Avant-Garde.png |
Herb Lubalin, diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Estudió en la Cooper Union School of Arts. Realizó proyectos en packaging, publicidad, diseño editorial y diseño de tipografías. Trabajo en revistas como Eros, Fact, fue director de arte de la revista Avant Garde y esto hizo que diseñará la tipo
Avant Garde en 1967, que más tarde sería rediseñada por Herb junto a Tom Carnase en 1970.
Esta tipo se caracterizada por sus formas geométricas, formada a base de círculos y líneas rectas. Inspirada de la Futura de P. Renner y del mov. Bauhaus. Tiene una apariencia sólida, fuerte y moderna, con una gran variedad de ligaduras, muchas únicas. Esta tipo llamó mucho la atención ya que sus letras se superponían una encima de otras, algo no muy habitual.
En esta época se empezaron a desarrollar tipos informáticas o llamadas también tipos
OCR, estas aparecieron en el S. XX por los avances industriales. Se caracterizan por ser sans serif y legibles en pantalla. Se usaban para facilitar el reconocimiento óptico de caracteres, en entornos web y pantallas.
De la tipos OCR se pueden destacar la OCR-A y OCR-B, y algunas versiones de tipos como la Verdana, la Courier, Calibri, Cambria...
La OCR-A (1968), es mas tosca, difícil de leer por el hombre y simula mejor el efecto digital. Se uso para procesar documentos de bancos y tarjetas de crédito. Reapareció para usarse en publicidad.
Diseñada en una retícula de 4x7. Desarrollada por la European Computer Associatión Manufacturers Association (ECMA). Y la OCR-B de Adrian Frutiger en 1968, es más fina que la OCR-A y al contrario que está, es más legible para el humano pero menos para la máquina. Diseñada en una retícula de 18x25.
En esta época empiezan a aparecer muchas tipos digitales relacionadas con películas futuristas y de ciencia ficción, retros, relacionadas con la tecnología, los ordenadores, con aspectos digitales, por poner un ejemplo podríamos mencionar la tipo E13B, pero por internet encontraréis una gran variedad de tipos de este estilo.
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También podríamos decir que había cierta fantasía tipográfica. Se hacían nuevas tipos, nunca vistas antes, que llamasen la atención, con efectos 3D, con rasgos peculiares, como por ejemplo la tipo
Block up, en la que cada letra en un cuadrado, pero para leer o apreciar la letra o número hay que mirar la parte de arriba y frontal del cuadro. Este tipo de fuentes no valen para texto, pero quizás si para algunos títulos de carteles o para algún uso en concreto que se le quiera dar.
1970
En estos años pocas cosas ocurrieron, se trato de un periodo vacío, con un arte poco productivo, caracterizado por usar deformaciones, tipos con formas orgánicas, casi líquidas y con un rollo psicodélico. Se uso por ejemplo en algunos carteles de los Beatles.
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Bueno y aquí se acabaría el punto 2.3. espero que les haya gustado.
¡Hasta la próxima!
