Post investigación; El contexto de la tipografía

En este post os hablaré de la tipografía, pero en el ámbito de los estudios, artículos o congresos.

Y bueno, para empezar os comentaré un congreso que se dio en 2014, se trata del VI Congreso Internacional de Tipografía, para conmemorar los 10 años que había cumplido.


Este evento se ha convertido en el evento más importante para la tipografía en España.

Este congreso es un lugar donde se intercambian opiniones e información entre expertos de la materia y también es un espacio para divulgar investigaciones relacionadas con la tipografía.

A continuación, para aquellos que estén interesados, os dejo una pequeña entrevista realizada a los participantes de este Congreso:

https://www.youtube.com/watch?v=MNjDCIkhz9Q

Además ese mismo año en el Museu Valencià de la Il-lustració i de la Modernitat (MuVIM) se realizaron varias exposiciones relacionadas con la tipografía. Como la exposición "Cada letra cuenta una historia. Diseño de tipografía en España desde 1990" comisariada por Raquel Pelta. 

(Con una gran perspectiva de la creación tipográfica española a través del trabajo de más de 90 diseñadores y alrededor de 400 piezas)

Aquí os dejo un enlace muy interesante. Se trata de un viaje virtual, en la que podrás ver la exposición, ¡¡Os la recomiendo!!

http://bernardcustard.com/wip/muvimtype/

La exposición " Tipos Latinos 2014". (os dejo el siguiente enlace, por si quisierais más info:  http://www.tiposlatinos.com/2014/galeria.php), entre otras muchas.

Y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, sede del Congreso de Tipografía, se hizo una exposición homenaje a Rubén Fontana.

Más información:

http://www.congresotipografía.com/

http://www.muvim.es

También os comento que hay cursos. másteres y postgrados de tipografía. A continuación os comentares algunos de estos estudios:

Máster de tipografía avanzada

El cual se centra en dos objetivos: el diseño de la letra (en el que se dará la historia y práctica de la escritura, la caligrafía, la arquitectura digital de la letra...) y el diseño de la página a partir de la tipografía. (en el que se dará el diseño de publicaciones con estructuras variables, fijas...)

Aquí os dejo enlaces sobre el máster:

http://www.eina.cat/es/postgraus/master-en-tipografía-avancada

htto://www.uab.cat/web/postgrado/master-en-tipografía-avanzada/informacion-general-1206597472083.html/param1-1303_es/param2-2001/

Curso de Diseño de Letra (que forma parte del Máster de Tipografía avanzada)

http://www.eina.cat/es/postgraus/curs-disseny-de-lletra

Curso de verano de Tipografía experimental.

Este curso te permite desarrollar, entender y profundizar en la tipografía y el diseño por el uso de diferentes técnicas manuales para generar el frottage, el stencil y el collage.

En el curso se alejan del ordenador, crearán un catálogo de posibilidades gráficas, que podrán ser de ayuda para ilustrar o reforzar conceptos de futuros proyectos. El objetivo el curso es trasmitir los conocimientos necesarios para que pueda llevar a cabo proyectos analógicos y offline, donde la tipografía llegue a ser el elemento primordial de creación y expresión gráfica.

Más información en:

http://www.eina.cat/es/postgraus/curs-d-estiu-de-tipografía-experimental

Y me despido hablándoos de una página que me a llamado la atención por sus numerosos artículos sobre la tipografía. 

La página es de Ernesto Jiménez, hay un apartado en el que pone Blog en él podréis ver mucha información sobre la tipografía y fuentes.

URL de la página: http://www.ernestojimenez.net/art/tag/tipografía-2/

Ejemplo de sus artívulos:

“Trabajando con tipografía en la web” (usa la tipografía para mejorar tu sitio web)

http://www.ernestojimenez.ner/art/trabajando-tipografía-web/

“ Be Garamond, my friend” (nos habla de determinadas fuentes, en este caso de la Garamond)

http://www.ernestojimenez.net/art/be-garamond-my-friend/

Pero uno de los articulo que más me a llamado la atención fue “Tres tristes tipos: jugando con tipografía”

La chispa del infierno tipográfico

Lo de “Tres Tristes Tipos” empezó como una iniciativa lúdica de tres diseñadores, Vicente Canteli, Natalia Resnik y Nacho Contreras, más tarde se unió Juan Carlos Posé.

Se trata de un proyecto en expansión. Quieren que otros diseñadores participen para transformarlo en una pequeña gran comunidad de «tipos tristes».

Aquí Ernesto Jiménes nos ofrece el tumblr (http://trestristestipos.tumblr.com/), donde van publicando todas las piezas.

Enlace para todo aquel que este interesado y quiera saber más:

http://www.ernestojimenez.net/art/tres-tristes-tipos-jugando-con-tipografía/

Páginas relacionadas con la tipografía que os podría interesar:

http://graffíca.info/tipografía/

http://www.muvim.es/user_page_298.wbe?id=3114

Safari Tipográfico en Mérida

En esta entrada os mostraré el resultado de una actividad fotográfica que hicimos por Mérida.

Pero antes os comentaré que las tipos con serif tienen una personalidad fuerte, son elegantes, se usan para textos formales y con grandes cantidades de información. 
Las tipos con serif, como las romanas, son frecuentes en Mérida, por ese motivo quise comentar un poco sobre ellas.

Y bueno nada más, también os dejó imágenes de otras tipos que me encontré, que poco tienen que ver con las tipos con serif, pero os las dejo simplemente porque me llamaron la atención y me gustaría que vosotros también las pudieseis ver.

 ¡Hasta otra!

 

Safari Tipográfico en Mérida from MJalf_23

1.4. Tipografía y sociedad

A continuación os hablaré de la influencia que a tenido la tipografía en la sociedad.

El ser humano suele asociar elementos entre sí, constantemente asociamos olores y sonidos a lugares, canciones a personas... pues lo mismo nos pasa con las tipografías, hay tipografías que por los elementos que la forman la asociamos a épocas, lugares, ciudades, personas... (por ej.: En Alemania, las tipos medievales se solían utilizar para carteles de Hitler, y ahora muchos al ver ese tipo de tipografías las relacionan con Hitler).

En ciertas ciudades se suele utilizar un tipo en particular de tipografía, con el tiempo asociamos sin darnos cuenta ese tipo al lugar y hasta incluso hay quienes saben en que ciudad están solo por ver sus tipos. 

Como ya dije, se hacen y aplican tipos determinadas a unas determinadas ciudades y pueblos para intentar cambiar sus identidades, según lo que quieran transmitir. Muchas ciudades tienen su propio estilo de carteles, tipos o caracteres.

Por ejemplo asociamos la tipo BMF Change con Berlín, la Mija con Bruselas, la LX Type con Lisboa... Si queréis saber más podéis ir a este enlace: 

http://www.yorokobu.es/sentir-la-tipografia/

En ciertos lugares lo que se esta haciendo es recuperar antiguas tipos y las aplican a proyectos actuales, como hicieron los creadores de la tipo Granaina

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2013/01/granaina-utd.jpg

http://www.xn--granadatierrasoada-10b.es/imagenes/slide-tipo-vertical-01.png

Hay tipos que se vuelven famosas y se empiezan a aplicar socialmente, en camisas, bares, tiendas...como ocurrió con la tipografía Anna, diseñada por Anna Vivas.

http://www.annavives.com

https://www.youtube.com/watch?v=YNAH0971cOI

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2012/09/lletra-anna.jpg

Otras personas se dedican a recuperar tipos antiguas y después las digitalizan, como hicieron con la tipo Ibarra Real, diseñada por Jerónimo Antonio Gil. 

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2010/05/ibarra-real.jpg

Me despido comentándoos que hay personas que intentan recuperar letras clásicas que se están perdiendo. Se buscan en soportes físicos, como vallas, carteles, rótulos antiguos... y se fotografían, pasándolas después digitalmente a fuentes para que puedan ser utilizadas para proyectos, ya que es una pena que se pierdan.

http://globedia.com/imagenes/noticias/2011/12/26/publicidad-y-sombreros_1_1023905.jpg

1.3. Tipografía y diseño gráfico

Hoy os voy a comentar como la tipografía influye al diseño gráfico.

La tipografía se a convertido en un elemento esencial del diseño gráfico, junto con la imagen. Pero en ocasiones las tipos llegan a tomar todo el protagonismo de un diseño, por ej, acaparando totalmente el formato del diseño o hasta incluso hay quienes se atreven a usarla para crear imágenes e ilustraciones a partir de ciertos textos o palabras.

                                                                                          URL 1

                 http://estaticos.elmundo.es/yodona/estaticas/especiales/2008/07/premio_carteles/imagenes/carteles/cartel7g.jpg

URL 2

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj00RJGApuFu6Py1g9Rcf_0zIugg12e9nm5iZxYaAHCTHlZ9sb2rR5MJWCVkTdawMab3Y3rrSlNwd9vk7qCuapjkU5vC3fhJsg9SgzKSoIAq6cvOvvX-6rdPDfGS9t1tEjOH-jusiNTNU-I/s640/cartel_tipo2.png

URL 3

https://blogallangraphic.files.wordpress.com/2008/10/cartel-ficco.jpg

Por ej.: un cartel, de cualquier tema, en el que el protagonismo lo tiene enteramente las tipos, la tipo más importante sería la del título, que aparecería en mayor tamaño, para llamar nuestra atención. El resto de tipos del cartel aparecerán en menor tamaño, ya que su función es la de informar no la de captar nuestra atención.

Esto también sucede con los logotipos, que en ocasiones aparecen formados solamente por texto, (algunos tienen textos modificados, otros no, sin imágenes, con degradados, realizados con fuentes caligráficas...).

http://www.marcarladiferencia.es/web/wp-content/uploads/2013/09/logos_tipograficos.jpg

También mencionar que hay tendencias tipográficas, me refiero a que actualmente suelen aparecer nuevas tipos traídas por las modas y que quizás permanezcan o no, por eso es recomendable no dejarse llevar y si quieres que una tipo perduré en el tiempo debes hacer que no siga las modas.

Algunas que podemos destacar son:

       - Lettering (letras dibujadas)

       - Engravers Gothic BT 

         (últimamente muy utilizada en revistas de moda de marca, como Zara, Marc Jacobs, Channel...)

Aquí os dejo un enlace en el que podéis ver las tipos que se usan en revistas y marcas famosas, entre las que aparece la Engravers Gothic BT:

http://www.missatlaplaya.com/es/2014/03/fonts-used-by-fashion-labels-and-magazines/

Gracias a Internet tenemos acceso a una gran cantidad y variedad de tipos que podemos usar para nuestros propios proyectos. El problema es que todo lo que solemos sacar no es gratis, muchas de las tipos que encontramos en Internet tienen derechos de auto o licencias tipográficas y no pensamos en ello al usarlas a nuestro antojo.

En el S. XIX empezaron a cambiar la cosa y se aplico la primera ley de derecho de autor.

Tipos de licencia:

       - Copyright: Se trata de las tipos que para poder tener acceso a ellas antes hay que pagar por ellas. Al comprarlas, por mucho que tu las edites y digas que son tuyas, los derechos siempre serán del autor original.

       - Copyleft: Se trata de las tipos que son gratuitas. Ya que son tipos creadas por gente que esta empezando y no son conocidos.

       - Creative Commons: Se trata de las tipos que son gratuitas, pero aunque se puedan usar de forma comercial y modificar en algunos casos,pero no puedes hacer lo que se te antoje, ya te tiene una serie de requisitos que hay que respetar, que son los siguientes:

http://wwanna.org/blog/wp-content/uploads/2014/11/licencias-creative-commons.jpeg






http://saludconectada.com/wp-content/uploads/2014/09/Captura-de-pantalla-2014-09-07-a-las-17.01.52.png

Aquí os dejo unos enlaces de tipos gratuitas:

https://www.google.com/fonts

http://www.fontsquirrel.com/


Las tipografías se suelen utilizar para:

- Desktop, Webfont, Mobile app, ebook, públicaciones electrónica para un servidor o OEM (Original Equipment Manufactuer) y crear tipografías.

Y me despido con estas citas:

Laura meseguer: “nadie tiene derecho a compartir libremente una fuente sin permiso expreso de su diseñador”.

Jorfi embodas: “Si das todos los pasos para diseñar una fuente de calidad, luego no la regalas.”

¡Hasta el próximo post!

1.2. Fundamentos de la Tipografía.

La tipografía comunica, transmite un mensaje, idea, opinión... La tipografía comunica muchas cosas y según lo que se quiera transmitir se elegirá un tipo de letra determinado, ya que no todas las tipos son iguales, ni transmiten lo mismo.

http://blog.graficasazorin.es/wp-content/uploads/image.jpg

Por ejemplo las tipos redondas son más cercanas, desenfadadas, las que tienen serif son elegantes, formales, las modernas son neutrales, adaptables...

Aquí os dejo un enlace por si os ha llamado la atención este tema y queréis saber más:

Descubre que transmite cada tipografía. 

http://threefeelings.com/descubre-que-transmite-cada-tipografia/

Por eso es importante saber que es lo que quieres transmitir para encontrar la tipo adecuada que transmita precisamente lo que uno quiere, y no lo contrario.

Otra cosa que hay que tener muy claro es el como y donde se va a mostrar el texto al público, porque según para lo que se vaya a utilizar y donde tendrá un diseño u otro, ya que hay que adaptar los diseños a los formatos. (No es lo mismo hacer un diseño web para que sea visto en un móvil que en un ordenador o tablet).

Los diferentes tipos de usos de la tipografía pueden clasificarse en:

• Editorial: Es el uso que se le ha estado dando a las tipos todos estos años antes de que apareciese Internet.
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• Edición electrónica: Es el uso de las tipos sobre soporte digital que apareció junto al Intetnet.
• Autoedición: Aunque esta relacionado con la edición electrónica, su uso no es el mismo, ya que nos permite editar los elementos a nuestro antojo.

Hay dos tipos de tipografías: 

• Tipografía de edición: A este grupo pertenecen las tipos con funcionalidad, buena legibilidad y que no llaman nuestra atención. Función: libros digitales, prensa...

http://tiendapuntodecruz.es/images/0057-001.jpg

• Tipografía creativa: A este grupo pertenecen las tipos más divertidas, las que gustan. Su principal característica es que es gráfica, con metáfora visual y llama la atención del espectador. Función: publicidad, invitaciones de boda, titulo de un libro...

http://www.cosassencillas.com/wp-content/uploads/2009/06/john_lennon_dencii.jpg

"Técnica, práctica y estética no ocupan compartimentos separados en la tipografía, sino que representan facetas distintas".
                                                                   (Paul RENNER (1939) El arte de la tipografía)

Para acabar os comentare los elementos de la tipografía:

• Las diferentes técnicas de impresión:

          1.- Imprenta

          2.- Monotipia y linotipia

          3.- Fotocomposición

          4.- Digital.

• La clasificación de las familias tipográficas.
• La tipometría, (hecho de medir los elementos móviles que se usaban en la composición tipográfica manual)
• La anatomía del tipo, (son las partes de las letras).
• La composición tipográfica

1.1. Definición tipografía.

      

La tipografía comprende letras, números y símbolos, atendiendo a su diseño particular y a las relaciones visuales generales.

La palabra tipografía viene del griego y esta formada por:

                                                            TIPO             +             GRAFÍA

                                                            typos                            graphein

                                                      (sello, molde)                       (escribir)

El tipógrafo Stanley Morison define la tipografía como:

"Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la compresión del texto escrito verbalmente".

Blibia de 42 líneas de Gutenberg

La imprenta fue inventada por Johannes Gutenberg, quién imprimió mecánicamente el primer libro llamado la Biblia de 42 líneas en Occidente, 1452 - 1455.

<= (voluminosa, de dos o tres tomos, con ajuste
equilibrado e imagen armoniosa, con interlineado
e interletraje perfectamente alineados, con
iniciales de párrafos o frases dibujadas a mano, con ilustraciones medievales de manuscritos, con espacios en blanco para competir con el copista manual y realizar ediciones tan lujosas como las caligráficas)


Las primeras letras de imprenta imitaban la escritura, la intención era que se pareciese lo máximo posible a un libro escrito a mano. Y aunque las letras se realizasen en serie, las ilustraciones seguían haciéndose a mano,
aunque todo esto se fue perdiendo con el paso del
                                                                    tiempo.

Caracteres móviles

Antes mediante la copia a mano solo se podía hacer los libros de uno en uno, pero con la imprenta fue posible la fabricación de cientos de libros a la vez.

El elemento decisivo que hizo esto posible fue la fabricación de caracteres móviles. =>

Esto no solo significaba la fabricación en masa y el comienzo de la sociedad de la información, sino la posibilidad de conseguir textos perfectos.

La imprenta revoluciono el mundo de la cultura, la difusión de ideas entre las personas y aceleró el ritmo de la historia, hoy en día se mantiene su vigencia en plena era electrónica.

La imprenta se convierte desde principios del S. XVI en una industria esencial vinculada al mundo de la cultura, al del comercio y la economía.

Para acabar aquí os dejo una cita sobre el diseño:

“Diseñar es resolver problemas. El diseño gráfico consiste en resolver problemas creando signos. La tipografía es un conjunto de signos especialmente rico, porque consigue hacer visible el lenguaje. Saber trabajar con la tipografía es esencial para crear un diseño gráfico eficaz.”

               
                                                                     (KANE, John (2011) Manual de tipografía)